第二位是荷蘭“新造型主義”和“風格派”的中堅彼埃特·蒙德里安，他和另外兩位同行于1917年創辦。《DeStiji（風格）》雜志，主張靈活面的分隔是美學的精神，要追求明晰、功能的美學原則，強調抽象、簡潔、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主義把豐富多彩的自然壓縮成一定關系的造型，藝術成為如數學一樣精確表達宇宙基本特征的直覺手段。”《風格》學派反對傳統的因循守舊藝術形式，角點、線、面、色四大造型元素表現客觀實體，認為面的分割是美學精粹，為現代設計的創新起了示范作用。第三位是德國“包豪斯”的奠基人戚廉·格羅佩斯。”19年3月，他擬定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和畫家們。我們因該轉向應用藝術、藝術不是一門專門職業，藝術家和工藝技師之間在根本上沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現并超出個人意志的珍貴時刻，上蒼的恩賜使他的作品變成藝術的花朵。然工藝技師的熟練對于每一個藝術家來說都是不可缺的。真正想象力的創造根源即建立在這個基礎上，讓我們建立一個新的設計家組織吧！”“包豪斯”是現代設計運動的發源地。它對20世紀設計思想的重要貢獻在于：。一）藝術與技術的新統一；。設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。南京提供廣告設計標志

    已成為當代制造新奇、標示獨特、解構夢幻、引發注目的思維切入點。平面廣告設計元素的編排組合與版面規劃有一些常用的類型，也即基本的構成模式，如標準型、中軸型、偏心型、自由型；文字式、全圖式、指示式、散點式等等。一些常見類型與慣用模式各有其產生與存在的淵源與基礎，有其自身的特點與特征，也有其各自的優勢與不足。關鍵在于要理解和把握種種構成方式的特征內涵與適應方式。具體應用中結合廣告的主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒體特征等相關因素綜合考慮，才會有正確選擇。創意：永恒的回憶與突破對于創意，每次設計起點為零。這里零的含義有三層：一為思維起點回歸原始與本質，創想的源頭應進發于對客觀物象的直接積累而不是間接的經驗；二為思維方式打破傳統習慣的“定勢”，創造嶄新的思維方法；三為表現與傳達的個性與突破。平面廣告創意，睿智、非凡、原創的大手筆大多歸于這一“零”的思維。這是一個回歸與突破的循環，就像零可用首尾相連、無始無終的圓表達，**永恒。本質上有著哲學思辨的意味，是成功創意的思維基礎。1、創意突破的起點。創意突破在于自身，常講的“靈感突發”其本質。不在于客觀、外界、物象的“啟”。南京口碑好的廣告設計市場價格廣義上是在判斷兩種以上的要素，或相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

    影響大的首椎法國：有夏爾丹繪制的商業招貼驚動了巴黎；有馬奈的色彩艷麗的印象畫派招貼；有波納爾的裝飾風味招貼；有柴特的演劇招貼；有勞特累克的戲劇與舞蹈系列招貼。英國的華爾克也繪制了類似的招貼。1891年，法國的薩戈特畫廊舉辦《廣告畫展覽》，展出了各類招帖廣告，成為世界上***個為廣告敞開大門的畫廊。早期的產品廣告攝影，似乎只是模擬傳統繪畫的式樣。而**早用照片為一家帽子店做廣告，乃是1853年美國紐約的《每日論壇》，從此廣告開始啟用攝影。***次世界大故后，印刷的進步推動了廣告攝影的發展。那時的印刷，1826年法國發明了照相制版。1883年美國費城發展成網版，至本世紀初，照相蝕刻網版在美國菌類上業銷售部的***運用，推動了廣告攝影的發展。研究表明，廣告攝影因其表現真實性、豐富性、制作迅速及強烈的生活味，已優于繪畫而成為印刷廣告的頭等要素。據有關資料統計，五十年代廣告攝影占20%一30%，六十年代廣告攝影與廣告畫各占50%，七十年代后期已占60%—70%，八十年代占90%以上。設計家稱攝影與廣告是“蜜月時代”，這是現代科技和經濟飛速發展的必然趨勢。在***、二次世界大戰期間。

    二）設計的目的是人而不是產品；（三）設計必須遵循自然與客觀的法則。“國立包豪斯設計學校”雖只辦了十四年，畢業學生520人，但他們卻是未來社會的建設者，前衛設計運動的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、視錯和視覺派藝術的中堅瓦薩勒利．維克多·德。他以光學探索幾何形成倍數變幻中大到小、虛到實的節奏及數學比例精確性的新穎形式——“視幻藝術”，曾于六十年代風靡了歐、美、日各國畫壇。1965年視覺派藝術在紐約展出了15個國家106位國家、設計家的精彩杰作，為世界藝術界觸目，并***被應用于各國現代設計的廣告、服裝、裝飾上，至今方興未艾。從此，平面廣告設計專業化了，廣告藝術也脫穎于繪畫和裝飾而獨具嶄新的觀念和理論了；。專職的廣告設計界隊伍迅速擴大了。至六十年代，美國設計界的視覺識別計劃（CorporateldentityProgram）風糜全世界。“CI”即把一個企業從生產至銷售的一切設計，采取一貫的、一體化的視覺活動，造成統一的視覺秩序。這是當今世界設計界（包括平面廣告）的前列工作。平面廣告設計設計要求編輯設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素。文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃。并通過視覺元素向目標客戶表達廣告主的訴求點。使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

    攝影技術可**大程度地準確、真實還原被攝對象的質感，甚至高度凝煉精細刻畫。創造質感主要指設計中視覺質感的創意與產生。成功的關鍵在于設計者對設計元素的提煉、概括、想象的能力以及空間轉換意識和單元的造型能力等綜合的質感素養。手法包括：⑴強化各種對比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影與耀斑的色光不穩定性，形與形邊緣的交疊與互映，粗細線條漸次交織的排列等。⑵調動設計因素，形狀、色彩、光影。如點、線、面的各種肌理構成法，色彩不同屬性間強化對比的效果等。⑶采用特殊結構形式，如間隙、分割、深度、層次、縱橫、疏密、重疊等。⑷利用錯覺、幻覺。如視覺矛盾的幻覺空間，視覺暫留的波動光柵效應，視覺經驗的遠近錯覺。⑸模擬自然。常用繪畫工具的獨特肌理印跡，常見繪畫手法的不同肌理效果，電腦設計軟件模擬材質的感覺等。⑹不經意中所得。從自然與現實不經意、偶發的“作品”中獲取靈感，得到類似破壞性、隨意性的肌理感覺有時是很精妙、有趣的，甚至還會有夸張的戲劇效果。再現與創造質感，無論何種方式，對加深主題的作用主要源于真實性、豐富性與聯想性。肌理的美。在于真實，真實的事物更易引發信任與親和感。肌理表現，可以化單一為豐富。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與底之間的界限，描繪形象。南京綜合廣告設計公司

設計的定義：圣日時代認為設計是設計家有目的進行藝術性的創造活動。南京提供廣告設計標志

    1704年4月24日改名《波土頓新聞通訊》，在***天出版的報紙上刊有廣告。美國**以前的1771年有報紙31家，都刊登廣告。大發明家本杰明．富蘭克林，在1729年把廣告放在***期《賓夕法尼亞日報》社論之上。至1784年，《賓夕法尼亞日報》的廣告遠遠多于新聞、至1861年左右，美國的報紙和雜志已有五千多種了。十九世紀中葉，西方發生了工業**。機械化的大生產，急需用廣告促進商品的流通、于是，廣告行業興起了。1840年，美國派茂就廣告公司創文。1869年：美國***家具有現代廣告商特征的艾爾父子公司創立，他們竭力說服報刊付給廣告代理商以傭金。從此，傭金制度確立，廣告行業日趨發展。這時，美國麥克盧爾廣告公司發行了一個附有一百頁左右的廣告單行本，它文字精煉，富有詩的韻味。這就產生了為**喜聞樂見的廣告文撰寫技巧。1898年，美國人路易斯提出了AIDA的廣告公式，即：“注意Attention，趣昧Interest，欲望Desire，購買行動Action”。后發展為AIDCA公式，增加了：“確信Conviction”。這一廣告理論，一直沿用至今。1796年，奧地利人施納菲爾特發明了石版印刷。1860年法國人創始了招貼畫。一些在美術史上頗有聲望的大畫家，為此辛勤耕耘。南京提供廣告設計標志

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