山石雖大氣.莫忘暗與明!有光一方照,此方須淡澄!無光一方照,明暗下筆沉!畫好一磅石,遠近多關心!與樹相連處,層次要高明!無光山頂樹,樹下一片黑!有光山頂樹,用色要沉穩!落山腳處時,染色幾次分!山腳可點樹,但要霧和云!山腳不作樹,需要染純清!遠山寫云海墨色相染成!近山有霧氣,只在山腳形!高低多層次,寫云幾次成!濃墨下腳處,濃淡要細明!檫點明暗處,用筆要細穩!檫點一山成,遠近常關心!山澗緊相連,濃淡要辯清!畫半要細看,似乎可以成!若是不合意,尋找順勢形!該改側大膽,不改須細心!畫前須靜想,畫時耐心穩!多在墻面畫,才好看得正!畫好需回味,多看否改進!細看多難處,記得下次穩,此為畫中意,意境難悟成!悟到深思處,好畫自然成!國畫分類編輯語音明張宏《山塘短棹圖》中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體。明代繪畫流派紛呈，各成一派。靜安區美麗國畫銷售廠家

    有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩?！魷\絳山水山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水?！艚鸨躺剿畾v代國畫(11張)中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！楊浦區意義國畫特價文字與畫圖初無歧異之分。

    《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》）以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為**的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得***的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！蔽娜水嬅魈埔肚镲L執扇圖》亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。

    山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。**畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。明張宏《松下閑話圖》局部自唐宋以來，畫家對于國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不***著明代繪畫的**高水平，而且還在師古與創新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為**的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，并到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。國畫分科教學編輯語音中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。國畫畫法口訣：畫前需定形,先從樹起跟!勾出樹枝干,稍點樹梢墨!顏色要細調,紅綠要純清!染在樹梢頂,樹頭濃墨分!松要擺大氣,枝干壯山魂!近松葉要明,遠松稍點清!葉用深綠染,干要株黃清!雜樹枝要細,點葉要分明!不可太濃厚,不要太稀勻!山澗多樹長,層次要分明!大小照遠近,濃淡要看形!這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。

    尤工畫馬。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細致生動地表現出駿馬運動和性情的特征。國畫夏圭夏圭，生卒年不詳，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，宋代杰出畫家。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。在構圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。國畫黃公望黃公望（1269—1354年）字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常熟人，后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，元代杰出畫家。中年做過小吏，因張閭案受累坐牢，出獄后遂隱居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往來杭州、松江、虞山（常熟）等地講道賣卜。工書法、詩詞、善散曲、通音韻。國畫沈周沈周（1427—1509）字啟南，號石田，又號白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。性情敦厚、博學多才，長于文學，亦工詩畫，善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，皆極神妙。常草草點綴，即得意趣。亦常題詩詞于畫上，當時人稱他為“二絕先生”。國畫唐寅唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎，字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主。國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。嘉定區特色國畫方案

春秋戰國有名的有《御龍圖》帛畫。靜安區美麗國畫銷售廠家

    而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。國畫與西畫區別南宋陳容《九龍圖》（局部）東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不***。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以**兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)”。靜安區美麗國畫銷售廠家

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