如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有***畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為**的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。（2）山水畫的組成：明沈周《君山度曲圖》山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。（3）山水畫主要**：◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。楊浦區(qū)裝飾國畫誠信服務

    而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。國畫與西畫區(qū)別南宋陳容《九龍圖》（局部）東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不***。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以**兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。)”。青浦區(qū)裝飾國畫貨源充足人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。

    均屬吳郡（今蘇州）人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的***注意，他們的主要活動為文學創(chuàng)作，故未自成派系。吳門畫派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現(xiàn)。吳派中后期的社會經(jīng)濟空前繁榮，賞畫成為人們生活的一部分，畫家的地位進一步提高，帶有濃厚生活氣息的作品出現(xiàn)在畫壇，形成新的面貌。**人物有文嘉、張宏、周之冕、仇珠、陳淳等。風格迥異，精彩紛呈，為吳門畫派注入了新的活力。北方山水畫派中國畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成，長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類。

    故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即**。一直到***，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以**為題材。例如《**后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數(shù)。國畫構(gòu)圖編輯語音國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點******的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點******法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中**主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。明代繪畫流派紛呈，各成一派。

    隨著社會經(jīng)濟的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)風*。明初君主通過一系列***經(jīng)濟**，為國家的統(tǒng)一，社會的安定和生產(chǎn)力的恢復發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經(jīng)濟文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達到封建社會的高峰。傳統(tǒng)的科學技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。北宋郭熙《早春圖》明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。**畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。**畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。嘉定區(qū)品牌國畫代理商

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。楊浦區(qū)裝飾國畫誠信服務

隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，禮品、工藝品、飾品在日常生活、商業(yè)往來中的作用愈加明顯。禮品、工藝品、飾品行業(yè)在我國是個年輕的行業(yè)，經(jīng)過近20年的飛速發(fā)展，我國已成為世界上極大的生產(chǎn)國。創(chuàng)建品牌是有限責任公司（自然）企業(yè)打響其在經(jīng)濟市場中出名度的首要途徑，品牌確認做的好，產(chǎn)品有了自己的牌子，企業(yè)也就有了一個走向市場、占領(lǐng)市場、走向未來的信譽載體。越來越多的文化藝術(shù)活動交流策劃，商務咨詢，文化用品，工藝美術(shù)品公司認識到品牌的影響力和號召力，為了避免無序競爭，能夠在市場上占據(jù)主動。相對于一些資本雄厚有實力的公司開始策劃品牌布局、品牌發(fā)展。由于不少銷售企業(yè)自營進出口，以及民營經(jīng)濟的飛速發(fā)展，中國中小民營企業(yè)己成為中國工藝品出口的重要力量。未來3-5年內(nèi)，隨著國際經(jīng)濟的持續(xù)增長及人們文化生活水平的不斷提高，工藝品、飾品行業(yè)的消費必將更加大跨步地向前發(fā)展。楊浦區(qū)裝飾國畫誠信服務

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