色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統中國畫顏料依其制色原料，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動物顏料、人工顏料礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠**粗**綠，依次漸細漸淡。（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，如今赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。（六）**:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。常用的植物性顏料有：（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣。中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。閔行區氣調國畫咨詢報價

    文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國**早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為**。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現***景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中。靜安區特色國畫推薦貨源春秋戰國有名的有《御龍圖》帛畫。

    在視野上無限展開，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。國畫流派編輯語音黃派五代黃荃《寫生珍禽圖》又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃派**了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。徐派又稱“徐家野逸”，簡稱“徐派”。中國***的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。**畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。吳門畫派明唐寅《杏花茅屋圖》中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要**人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等。

    如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有***畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為**的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。（2）山水畫的組成：明沈周《君山度曲圖》山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。（3）山水畫主要**：◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。文字與畫圖初無歧異之分。

    從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖(又稱“S”形構圖)。所謂“易”者象也,“之”字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,“之”字形構圖是中國畫中**基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。1、水平線構圖法就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。2、傾斜構圖法就是將主要形象置于一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。3、“s”線構圖法此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特征，能創造成出優美而又富于變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應、協調統一。4、自由式構圖法自由式構圖法如同中國畫里運用的散點******構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。5、疊層式構圖法形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。明代繪畫流派紛呈，各成一派。青浦區氣調國畫標簽

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。閔行區氣調國畫咨詢報價

    被后世尊稱為“畫圣”。存世作品有《天王送子圖》、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。國畫董源董源（？—962年）字叔達，鐘陵（今江西進賢西北）人，亦作江南人，五代南唐杰出畫家。原為南唐畫院畫家，后入宋。南唐時，曾任后苑副使，故號“董北苑”。工山水，早年學李思訓，亦師王維。擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫龍水、鐘馗，無不臻妙。存世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》、《溪岸圖》等。國畫范寬北宋范寬《溪山行旅圖》范寬（約950—1031年）字仲立，一說中立。華原（今陜西耀縣）人，宋代杰出畫家。善畫山水，師荊浩、李成。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。國畫張擇端張擇端《清明上河圖》（局部）張擇端（1085—1145年），字正道，東武（今山東諸誠）人，宋代杰出畫家。曾在北宋皇家翰林圖畫院任職。自幼好讀書，又攻繪畫。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。傳世作品有《清明上河圖》等。國畫李公麟李公麟《五馬圖》（局部）李公麟（1049—1106年），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人，宋代杰出畫家。熙寧三年（公元1070年）進士。他善畫人物。閔行區氣調國畫咨詢報價

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