因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)大多畫(huà)在易破碎的宣紙上或絹類(lèi)物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書(shū)畫(huà)以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫(huà)，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫(huà)框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。國(guó)畫(huà)載體編輯語(yǔ)音中國(guó)字畫(huà)可寫(xiě)在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見(jiàn)的有下列幾種，壁畫(huà)不入其列。國(guó)畫(huà)絹本將字畫(huà)繪制在絹、綾或者絲織物上，稱(chēng)為絹本。古畫(huà)卷本雖多，但易被蟲(chóng)蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來(lái)較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫(huà)前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。國(guó)畫(huà)紙本中國(guó)字畫(huà)用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。國(guó)畫(huà)壁畫(huà)古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫(huà)，不少的壁畫(huà)遺留至今，成為國(guó)寶。國(guó)畫(huà)折扇古人扇畫(huà)多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫(huà)做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。國(guó)畫(huà)圓扇圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，如今很少見(jiàn)。國(guó)畫(huà)陶瓷花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫(huà)制作，所用顏料及制法不同，但字畫(huà)原理及欣賞不變。國(guó)畫(huà)器皿除瓷器外。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。寶山區(qū)精美國(guó)畫(huà)優(yōu)化價(jià)格

    世稱(chēng)“米點(diǎn)山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫(xiě)意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對(duì)后世影響甚大。又說(shuō)為此派米芾所創(chuàng)，由他的兒子米友仁繼承發(fā)展。松**亦稱(chēng)“松江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個(gè)山水畫(huà)派的總稱(chēng)。一是以趙左為首的，稱(chēng)“蘇松畫(huà)派”；二是以沈士充為首的，稱(chēng)“云間畫(huà)派”；三是顧正誼及其子侄輩**，稱(chēng)“華亭畫(huà)派”。浙派明戴進(jìn)《仿燕文貴山水圖》亦稱(chēng)“浙江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。明代前期主要畫(huà)家戴進(jìn)開(kāi)創(chuàng)。戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，號(hào)靜庵，又號(hào)玉泉山人。錢(qián)塘（今浙江杭州）人。作畫(huà)受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫(huà)院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫(huà)藝很高，風(fēng)行一時(shí)，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫(huà)風(fēng)，又形成浙**的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的***畫(huà)家有張路、蔣三松、謝樹(shù)臣、藍(lán)瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫(huà)壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫(huà)壇。黃山派亦稱(chēng)“黃山畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)。上海包含什么國(guó)畫(huà)批量定制國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、倉(cāng)頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。

    而在以色彩為主的中國(guó)畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ)，表達(dá)畫(huà)家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機(jī)組成部分。國(guó)畫(huà)與西畫(huà)區(qū)別南宋陳容《九龍圖》（局部）東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀(guān)，西洋藝術(shù)重客觀(guān)。東洋藝術(shù)為詩(shī)的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫(huà)上，中國(guó)畫(huà)重神韻，西洋畫(huà)重形似。兩者比較起來(lái)，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：（一）中國(guó)畫(huà)盛用線(xiàn)條，西洋畫(huà)線(xiàn)條都不***。線(xiàn)條大都不是物象所原有的，是畫(huà)家用以**兩物象的境界的。例如中國(guó)畫(huà)中，描一條蛋形線(xiàn)表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周?chē)o(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是臉與背景的界線(xiàn)。又如畫(huà)一曲尺形線(xiàn)表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是鼻與臉的界線(xiàn)。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒(méi)有線(xiàn)，而畫(huà)家盛用線(xiàn)條。山水中的線(xiàn)條特名為“皴法(皴法：中國(guó)畫(huà)技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹(shù)皮的紋理。)”。

    則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。在構(gòu)圖上，中國(guó)畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫(huà)中。因此，在******上它也不拘于焦點(diǎn)******，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)******法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書(shū)法的意趣，具有**的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。

    收藏查看我的收藏0有用+1已投票0[guóhuà]國(guó)畫(huà)（中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式）語(yǔ)音編輯鎖定討論上傳視頻上傳視頻國(guó)畫(huà)一詞起源于漢代，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。國(guó)畫(huà)是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。中國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的***、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。[1]中文名國(guó)畫(huà)外文名Chinesepainting題材分類(lèi)山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)技法分類(lèi)寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意、工筆規(guī)格分類(lèi)軸、卷、冊(cè)頁(yè)、扇面**畫(huà)家吳道子、馬遠(yuǎn)、唐寅、張宏、陳淳目錄1起源2分科教學(xué)3分類(lèi)?山水?動(dòng)物?人物?工筆?寫(xiě)意?傳統(tǒng)4分類(lèi)依據(jù)5分類(lèi)概況6**種類(lèi)7特點(diǎn)8構(gòu)圖9流派10**畫(huà)家?顧愷之?展子虔?閻立本?吳道子?董源?范寬?張擇端?李公麟?夏圭?黃公望?沈周?唐寅?文徵明?仇英?張宏?徐渭?朱耷?石濤?鄭燮11形式12裝裱13載體?絹本?紙本?壁畫(huà)?折扇?圓扇?陶瓷?器皿14工具15欣賞?畫(huà)工?書(shū)法?印章?裝框?功力?布局?詩(shī)句?印文國(guó)畫(huà)起源編輯語(yǔ)音侯子墓帛畫(huà)(西漢)中國(guó)畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎(chǔ)。上海意義國(guó)畫(huà)優(yōu)化價(jià)格

主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。寶山區(qū)精美國(guó)畫(huà)優(yōu)化價(jià)格

    在視野上無(wú)限展開(kāi)，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對(duì)比。國(guó)畫(huà)流派編輯語(yǔ)音黃派五代黃荃《寫(xiě)生珍禽圖》又稱(chēng)“黃筌畫(huà)派”、“黃家富貴”。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史上占有重要地位。它是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥(niǎo)派別。黃派**了晚唐、五代、宋初時(shí)西蜀和中原的畫(huà)風(fēng)，成為院體花鳥(niǎo)畫(huà)的典型風(fēng)格。徐派又稱(chēng)“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱(chēng)“徐派”。中國(guó)***的畫(huà)派之一，也是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一。**畫(huà)家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱(chēng)之。徐氏的筆墨技巧，對(duì)于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫(huà)派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復(fù)、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，從而與黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)派，兩者互相競(jìng)爭(zhēng)，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇。吳門(mén)畫(huà)派明唐寅《杏花茅屋圖》中國(guó)明代中期的繪畫(huà)派別，亦稱(chēng)“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門(mén)之謂，而其主要**人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等。寶山區(qū)精美國(guó)畫(huà)優(yōu)化價(jià)格

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