隨著社會經濟的逐漸穩(wěn)定，文化藝術領域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領風*。明初君主通過一系列***經濟**，為國家的統(tǒng)一，社會的安定和生產力的恢復發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經濟文化趨于繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統(tǒng)的科學技術成果逐步得以總結，并蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，并產生新的變化。北宋郭熙《早春圖》明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。**畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。**畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期。春秋戰(zhàn)國有名的有《御龍圖》帛畫。虹口區(qū)意義國畫咨詢報價

    ”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽***的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”花鳥畫（1）花鳥畫的歷史進程在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術范圍內的表現(xiàn)，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從于內容的需要。明張宏《村徑柴門圖》人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少**的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作。黃浦區(qū)包含什么國畫銷售廠家這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。

    但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。唐韓干《牧馬圖》這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及**四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代**成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，如今所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不*表現(xiàn)了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”（2）花鳥畫的畫法花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。

    ”水墨畫中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。院體畫南宋李迪《風雨歸牧圖》簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”。文字與畫圖初無歧異之分。

    如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有***畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為**的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。（2）山水畫的組成：明沈周《君山度曲圖》山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。（3）山水畫主要**：◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。青浦區(qū)氣調國畫優(yōu)化價格

國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。虹口區(qū)意義國畫咨詢報價

    收藏查看我的收藏0有用+1已投票0[guóhuà]國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式）語音編輯鎖定討論上傳視頻上傳視頻國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的***、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。[1]中文名國畫外文名Chinesepainting題材分類山水畫、人物畫、花鳥畫技法分類寫實、寫意、工筆規(guī)格分類軸、卷、冊頁、扇面**畫家吳道子、馬遠、唐寅、張宏、陳淳目錄1起源2分科教學3分類?山水?動物?人物?工筆?寫意?傳統(tǒng)4分類依據5分類概況6**種類7特點8構圖9流派10**畫家?顧愷之?展子虔?閻立本?吳道子?董源?范寬?張擇端?李公麟?夏圭?黃公望?沈周?唐寅?文徵明?仇英?張宏?徐渭?朱耷?石濤?鄭燮11形式12裝裱13載體?絹本?紙本?壁畫?折扇?圓扇?陶瓷?器皿14工具15欣賞?畫工?書法?印章?裝框?功力?布局?詩句?印文國畫起源編輯語音侯子墓帛畫(西漢)中國畫起源古代，象形字，奠基礎。虹口區(qū)意義國畫咨詢報價

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