早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而***，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實誤。虞山派亦稱“虞山畫派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，并賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛于康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。嶺南派亦稱“嶺南畫派”。中國畫流派之一。江西派亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為**的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫云：“穩當有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。明代繪畫流派紛呈，各成一派。黃浦區品牌國畫銷售廠家

    但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。唐韓干《牧馬圖》這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及**四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代**成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，如今所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不*表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”（2）花鳥畫的畫法花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。普陀區個性國畫特價國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

    國畫**畫家編輯語音國畫顧愷之顧愷之《洛神賦圖》顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉杰出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。國畫展子虔展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代杰出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。尤以山水成就**高；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。后人稱他為“唐畫之祖”和“山水畫祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存**古的卷軸山水畫。國畫閻立本閻立本（601—673年）雍州萬年（今陜西省西安臨潼縣）人，唐代杰出畫家。出身貴族，乃隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，**精形似。作畫所取題材相當***。存世作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。國畫吳道子吳道子《送子天王圖》吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代杰出畫家，畫史尊稱“吳圣”。

    不能受******法的拘束。所以中國畫中有時******法會弄錯，但這弄錯并無大礙，我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。（三）中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰:anatomyforartstudents,即藝術解剖學。其所以異于生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種***，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。春秋戰國有名的有《御龍圖》帛畫。

    因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。國畫載體編輯語音中國字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。國畫絹本將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準備功夫較多，故不及紙通行。國畫紙本中國字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。國畫壁畫古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國寶。國畫折扇古人扇畫多較細小，以便攜帶。但現代人多用巨型扇畫做室內裝飾物，所以較古人更為實用。國畫圓扇圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，如今很少見。國畫陶瓷花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。國畫器皿除瓷器外。人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。長寧區定制國畫銷售廠家

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。黃浦區品牌國畫銷售廠家

    有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。◆淺絳山水山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。◆金碧山水歷代國畫(11張)中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！黃浦區品牌國畫銷售廠家

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