相信很多人或多或少都會在旅游景點或者工藝品商店里購買過“景泰藍”，人們偏愛它艷麗的色彩和民族風情的圖案，將它看作是我國民族傳統的特色工藝。殊不知，“景泰藍”實際上是舶來品，還有一個更為直白的名字，叫做“掐絲琺瑯”。明初曹昭的《格古要論》在“大食窯”條目下記載：“以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類，但可婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩也，又謂之鬼國窯。”。“大食”，是過去對阿拉伯地區的一個統稱。掐絲琺瑯由阿拉伯地區傳入我國，先是經由東西貿易的興起，一批批精美的琺瑯器被運入內地；隨著蒙古建立元朝，統治歐亞大陸，文化技藝的交流更為頻繁，掐絲琺瑯的制作技巧傳入我國。明處時，貴族階層已經開始使用琺瑯器，而到了明代景泰年間，琺瑯工藝臻于鼎盛，又因為掐絲琺瑯的填料多為藍色，故而有了這個好聽的中國化名字“景泰藍”。琺瑯是將經過粉碎淹沒的琺瑯釉料涂抹得到的工藝品。本地掐絲琺瑯裝飾盤供應

歷史發展“銅胎掐絲琺瑯”大約于13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道:琺瑯，在過去叫“佛郎”，又叫“發郎”、“發藍”產于“拂”。唐書稱拂即大秦。13世紀下半葉，元蒙隊伍遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往后方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。在這種情形下，燒造"大食窯器"的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。購買掐絲琺瑯裝飾盤互惠互利使用的琺瑯釉多以藍色為主。

“非遺美學，掐絲琺瑯”據考古發現，琺瑯器早誕生于希臘，希臘普魯斯島出土的公元前12世紀的六枚戒指和雙鷹權杖首，被公認為原始的掐絲琺瑯。到了公元前5-6世紀又曾燒造琺瑯器;直到公元6世紀，希臘拜占廷的琺瑯工藝逐漸發展，后至公元10-13世紀初，掐絲琺瑯工藝極為興盛。在12世紀，掐絲琺瑯器由阿拉伯地區直接或間接傳入我國。掐絲琺瑯畫又叫掐絲琺瑯彩畫、景泰藍畫、彩沙工藝畫，是一種手工藝術品。它和傳統的景泰藍鑲嵌工藝密切相關，經過幾十年的材料和制作技術的發展變化，逐漸變的成熟起來制作琺瑯畫，是一場驚艷的美學體驗之旅。

琺瑯顏色豐富，而且混和色種類多。清初宮內設立琺瑯作，專門研發琺瑯器。當時的琺瑯器制作一般參考瓷器，造型、紋飾多效法瓷器。當時康熙帝正在致力于開拓畫琺瑯的新技術，無暇顧及掐絲琺瑯的制作，因而當時的掐絲琺瑯產量低且品種單調，質量不佳，主要是些小型器物。目前落雍正款的掐絲琺瑯器，只有臺北故宮博物院收藏的一件仿古豆形器。一直到雍正時期，掐絲琺瑯的生產也未能完全恢復。到了乾隆時期，掐絲琺瑯工藝完全復興，并正式達到鼎盛。形成了內府造辦處、廣州、揚州、蘇州等幾個工藝中心。乾隆時期的掐絲技術已經相當嫻熟，粗細均勻成為中國傳統文化中濃墨重彩的一筆。

每一個收納的舉動，都增添了空間的溫馨。深沉厚重的胡桃木，紋理天成，木息醇厚，帶著天然的質感和力量。搭配采用封釉工藝的黃銅，堅硬穩固、經久耐用，盡顯輕奢典雅品味。小身材，大容量，零碎小物統統美觀收納。用來裝放水果，小飾品等，高顏值之余，更實用有加，無論放在哪里都是一道美麗風景。雙層設計，圓形托盤，搭配流行元素，簡約中透出儀式感。細膩的用色，傳達了對生活的確定感，輕松駕馭多種居家格調，能很好地凸顯出空間裝飾的魅力。用繪畫的形式致敬銅藝與瓷器。創新掐絲琺瑯裝飾盤

琺瑯，是由中國隋唐時期西域地名音譯而來。本地掐絲琺瑯裝飾盤供應

描繪了古代神話中的英雄，他們通常被描繪成勇敢、英俊、具有超凡能力的形象。其他盤子以另一種方式呈現故事，例如通過描繪神話中的山川海洋和神靈來再現古代世界。這些裝飾盤由英國皇家伍斯特的工匠采用傳統的瓷器制作工藝制作而成。每一個細節都非常精細，使得盤子上的圖案和圖案變得更加生動、細膩。這些古希臘神話裝飾盤都有一種優雅、古典的美感。它們不僅是裝飾品，還是一種歷史和文化的體現，為收藏家和藝術愛好者提供了一種珍貴的方式來了解古希臘神話的文化價值和意義。本地掐絲琺瑯裝飾盤供應