當今美術院校各專業都把它作為基礎課,雖然各專業的側重點不同,油畫重體積、調子,國畫重線條,版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時,素描作為**的藝術種類,自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現多少法國史前壁畫素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮,充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現片面與誤差;手只是實現腦眼商量的結果的工具,只要聽話就行了,屬于技術類(當然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學習與思考,只有思考才會有創新,會思考是人區別于動物的**大特征。首先,要學美術史,了解美術的發展過程,了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達,經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發展,從而避免茫然失措和重復浪費;學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素,而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握,比如:表現一個人。是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。上海設計繪畫教學選擇
其墓室壁畫、畫像磚、畫像石,以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性,在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩。明唐寅《落霞孤鶩圖》魏晉南北朝時期,***頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現出一批有文化教養的上流社會**畫家,如顧愷之等。這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現,山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現,以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統一,社會相對穩定,經濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了***優勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。在中國。靜安區智能化繪畫教學銷售方法格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派。
與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德?泰戈爾(RabindranathTagore)、難陀婆藪(NandalalBose)、賈米尼·羅(JaminiRoy)等。繪畫中國繪畫史編輯語音北宋郭熙《早春圖》中國的繪畫工藝十分古老,可以上溯到原始社會的新石器時代,距今至少有七千余年的。**初的中國繪畫,是畫在陶器、地面、和巖壁上的,漸而發展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨,以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下,逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派,并有著自己**的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老,也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史**早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征,用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平。秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通著中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風。
從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。繪畫體積意識把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有**基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的**基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。內畫的畫法是以特制的變形細筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內,手繪出細致入微的畫面。
中國畫現分為三大畫科:人物畫、山水畫、花鳥畫;有工筆與寫意兩大種畫法;有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。明張宏《青綠山水圖》中國繪畫,分工筆畫和寫意畫兩科,也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式,工筆畫用筆工整細致,敷色層層渲染,細節明徹入微,要用極細膩的筆觸,描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨,描繪物象的形神,抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法,豐富的聯想,用筆雖簡,但意境深遠,具有一定的表現力。它要有高度概括能力,要有以少勝多的含蓄意境,落筆要準確,運筆熟練,能得心應手,意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間,兼工帶寫,如在一幅畫中,松行用寫意手法,樓閣用工筆,使兩者結合起來,發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程,中國繪畫廣義地指傳統中國畫,既有狹義的相互**,也有廣義地與西方美術融合融匯,其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的***不同。南宋夏圭《雪堂客話圖》繪畫印度繪畫印度繪畫,印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分***,例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。腱陀羅。主要表現莊嚴雄偉的建筑物,如宮殿,廟宇、樓閣、亭臺等。金山區信息化繪畫教學技術指導
繪畫界畫史前壁畫在畫的一部分或大部分,用直尺畫墨線組成的畫。上海設計繪畫教學選擇
額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,需要多加練習,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,后者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的**基本的特征,培養敏銳的觀察方法。繪畫整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調。上海設計繪畫教學選擇
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