設計美術隨著時代的發展，美術在各行各業中的運用越來越普遍，許多職業都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發展有很大的促進作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個平面上的，有很強的裝飾性建筑藝術建筑藝術是一種實用性和審美性相結合的藝術，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘垣，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現代各種博物館，大型公用設施等等，建筑都可以充分的體現每個地域的文化特色。工藝美術主要就是指手工藝品藝術，包括了金工、木工、編織、裁縫、塑料造型等手工技術，具有很高的裝飾性。比如我們國家引以為豪的絲綢、瓷器都屬于此類。淄博上尚畫室中心管理嚴格，服務超值。淄川區色彩美術集訓班

現在美術館的建筑形式，是在1817年由約翰·索恩設計的達偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結的房間組成，每一個房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產生的間接光源。19世紀晚期的美國和歐洲開始出現大量的公開美術館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在 主導的教育政策中扮演重要地位。在20世紀晚期，傳統風格的美術館建筑開始漸漸被風格大膽的現代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點之一。較早美術館建筑本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克·洛伊·萊特設計。近期的例子則是弗蘭克·蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當代美術館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評認為這樣的美術館建筑是一種自我矛盾，因為夸張的外觀和室內裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術品的建筑。古希臘時代，雅典衛城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。淄博素描石膏美術畫室淄博上尚畫室-藝納百川，德容萬物。

    雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

把失誤的地方想清楚，也就象征著減少失誤了。美術，要求考生要有美術綜合能力，這不是一蹴而就的。學美術不僅需要非常昂貴的資金投入，而且也需要天賦和靈氣。考生欲報考美術院校之前，不妨仔細考慮自己家庭的經濟承受能力，并對自身的藝術素質有一個較清晰的認識。面對藝術類高校報考熱持續升溫，“藝考”熱的背后究竟隱藏著什么？有**認為，美術高考已經過熱，該“降溫”了。因為，錄取比例在十分之一左右的狀況已經持續了多年，足以說明美術高考不再是一個捷徑。機會從不會“失掉”，你失掉了，自有別人會得到。不要凡事在天，守株待兔，更不要寄希望于“機會”。機會只不過是相對于充分準備而又善于創造機會的人而言的。沒有機會，就要創造機會;有了機會，就要巧妙地抓住機會，而高考就是你走上成功之路的較早機會。把考過的試題進行整理和總結美術是注重知識的系統性，而考試呈現的是考生們平時的積累和應變能力。所以建議大家把平時考試的試卷，老師著重分析過的試題找出來，然后從中研究，去看看聯考都考過什么。雖然出現過的題目不太容易重復，但是對于大家來說，它其中的框架結構是相通的。如果在考場上遇到“奇葩”不會畫的題目千萬不要慌了手腳。淄博上尚畫室迎接挑戰，推陳出新，與廣大學生攜手并進，共創輝煌！

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    五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套**的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。淄川區色彩美術集訓班