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才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。可見，每一位設計師都要付出...

才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。可見，每一位設計師都要付出...

對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。服裝設計圖片搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從***的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖**是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。但是，上述三種觀點分別...

二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業規劃編輯成為一個好的服裝設計師：1.對...

其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具***力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。9、觀察力和敬業精神作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持...

“套裝”制作場以做標準成衣為主：包括大衣、上裝、短大衣和上下同料套裝。在“禮服”制作場，主要縫制各種流暢的扎結、打裥連衣裙，及各式夜禮服。這可是喬其紗、縐緞、平紋細布的王國。此外，目前*四個時裝屋還擁有“時尚”制作場，以制作各式帽子為主，它們是：迪奧（Dior）時裝屋，圣羅蘭（SaintLaurent）時裝屋，里奇（Ricci）和紀梵希（Givenchy）時裝屋。服裝制作場編輯一般套裝制作場為30來人，禮服制作場為50來人。而迪奧時裝屋的職工是**多的。在那里，和別處一樣，先由設計師將簡略的草圖交給制作場首席縫紉師，而他們也不馬上直接用衣料去完成制作，而只是在一種布上進行試作。一旦縫紉...

觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的空間），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）⑾學會制作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌⑿設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。⒀掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿？when什么時候穿？Where什么場合穿？What穿什么？Why為什么這么穿？HOW怎么樣穿？⒁痛痛快快地工作，痛痛快快地玩，愉愉快快地8b408...

所有制作中的誤差都不得超出5毫米。象迪奧時裝屋的一些忠實顧客都能看出裙擺中2毫米的誤差。與成衣憑借眼光而定價相反，高級時裝是*一塊理想的面料上展開的。設計過程編輯一服裝設計創作過程服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保**終完成的作品能夠充分體現**初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成...

觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的空間），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）⑾學會制作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌⑿設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。⒀掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿？when什么時候穿？Where什么場合穿？What穿什么？Why為什么這么穿？HOW怎么樣穿？⒁痛痛快快地工作，痛痛快快地玩，愉愉快快地8b408...

對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。服裝設計圖片搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從***的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖**是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。但是，上述三種觀點分別...

“套裝”制作場以做標準成衣為主：包括大衣、上裝、短大衣和上下同料套裝。在“禮服”制作場，主要縫制各種流暢的扎結、打裥連衣裙，及各式夜禮服。這可是喬其紗、縐緞、平紋細布的王國。此外，目前*四個時裝屋還擁有“時尚”制作場，以制作各式帽子為主，它們是：迪奧（Dior）時裝屋，圣羅蘭（SaintLaurent）時裝屋，里奇（Ricci）和紀梵希（Givenchy）時裝屋。服裝制作場編輯一般套裝制作場為30來人，禮服制作場為50來人。而迪奧時裝屋的職工是**多的。在那里，和別處一樣，先由設計師將簡略的草圖交給制作場首席縫紉師，而他們也不馬上直接用衣料去完成制作，而只是在一種布上進行試作。一旦縫紉...

二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業規劃編輯成為一個好的服裝設計師：1.對...

還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過...

市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭...

并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之后要在**短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、...

服裝設計師(ApparelDesigner)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為***網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來...

和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統一原則統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一**常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計...

20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“...

則是繪畫基礎訓練的主體內容。設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫...

二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業規劃編輯成為一個好的服裝設計師：1.對...

運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。專業課程編輯服裝藝術設計[1]培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本...

其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具***力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。9、觀察力和敬業精神作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持...

三、設計師的行為方式：會工作、會8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a、會生活。⑴工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。⑵與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。⑶有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到**佳的效果。⑷設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種執著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福。⑸有較強的設計質量意識，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”...

則是繪畫基礎訓練的主體內容。設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫...

和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統一原則統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一**常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計...

其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。**常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中**醒目的部分。服裝的色彩**容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜...

運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。專業課程編輯服裝藝術設計[1]培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本...

設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師...

先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，毫無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個***化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。***的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天...

將學生畢業后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的***途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。8、電腦運用能力隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設...