明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些DAI表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。南京福字書法

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。ZUI初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。 寧波學習書法視頻書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現。

選碑帖，可選自己喜歡欣賞的，去書店，博覽一番，選適合自己的。我們學書法是學習書法家的書寫方法，他們寫字的規律，內在的精神，不一定要完全一樣。臨帖方法：DI一遍先看帖，仿效它寫一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔細調查研究它的位置關系。第三遍看帖，仿效寫。練書法可以不用看書法著作，有錢買帖，看帖，練帖就可。等要寫書法心得著作之時再看著作為時不晚。求人指正，其實可以自助，挑選自己認為ZUI滿意的字貼在墻上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。行書應該寫的像楷書，位置聚散要有度，有法有規。楷書應當做行書，點畫顧盼生姿。

"紅杏枝頭春意鬧"，"云破月來花弄影"，一"鬧"一"弄"，詩味全出。這種言外之意、韻外之致的"意境"，就是使你動情的"詩味"。看看那《蘭亭序》、《古詩四帖》，《苕溪詩》，活生生的線條，妙趣無窮的字體，虛實相生的布局，五彩繽紛的墨色，達情性益心靈的風神，處處表現出一種吸引人打動人的"書味"。線，是構成物體視覺形象的基本要素，也是構成書法藝術形式的唯YI手段。但書法線決不是機械線，而是感情線，心跡線。人由于不同的心理，不同的情緒，不同的動作等，導致產生不同的線條。就是書法家的喜怒哀樂的感情全部以肢體的運動而表達為可視的形象這一妙理。也就是書法線條表現出的"書味"。 書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。

一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引著欣賞者，能刺激你的心靈，使你產生種種感悟、種種聯想、種種味道。這種種"味"，就是書法藝術的"意境"。心與手、法與意、形與神的完美統一，這種統一就產生出各式各樣的"味"。我國ZHU名美學家鄧以蟄先生提出："無形自不能成字，無意則不能成書。"這句話既將書與字區別開來了，又提出了書法藝術的靈魂就在于"意"。關于這種"意"自古至今就有種種說法，諸如什么"風神"、"風韻"、"風骨"、"氣韻"、"神采"、"風采"、"品味"等等。總而言之，"意"是我國傳統美學中的一個HE心，凡是詩、書、畫、文、印無不以其"意"為極詣。有"意"則成書，有"意"書出"味"。 行書應該寫的像楷書。麗水福字書法展覽

書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主。南京福字書法

描摹執筆姿式：五指執筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。背臨多次臨寫之后，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。創作依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容及表現風格，寫出來的新作品。 南京福字書法