求度追韻兩漢書法兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“后漢以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為ZUIZHU名，書法家視為“神品”。于此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的ZUI主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。 書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。金華學習書法視頻

古代史官修史，對材料處理、史事評論、人物褒貶，各有原則、體例，謂之“書法”。《左傳·宣公二年》：“董狐，古之良史也，書法不隱。”唐代劉知幾《史通·惑經》：“故知當時史臣各懷直筆，斯則有犯必死，書法無舍者矣。”宋謝采伯《密齋筆記》卷四：“《論語》書法之嚴，即《春秋》書法也。”明劉基《春秋明經·鄭伐許鄭伯伐許》：“蓋與鄭伐許、鄭伯伐許之書法同矣。“文字的書寫藝術。亦指書法作品。《南齊書·周颙傳》：“少從外氏車騎將軍臧質家得衛恒散隸書法，學之甚工。”宋錢愐《錢氏私志》：“元章書法之妙，今RI可謂DI一。”《儒林外史》第二八回：“作詩的從古也沒有這好的。又且書法絕妙，天下沒有第三個。” 金華硬筆書法字帖中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。

書寫姿勢學習書法姿勢正確與否很重要，尤其是初學書法的青少年，正值身體發育時期，養成不正確的姿勢不僅難于改正，影響書法的進步，而且會影響骨骼以及眼睛的健康。所以學習書法姿勢一定要正，即頭正、身正、手正。書法的姿勢大概有以下幾種：坐勢凡寫三寸以內的字，都可以坐書。坐書的桌椅高矮要適中。頭要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前離桌邊一般要保持在3—5寸的距離。兩腿要自然張開，腳要放平，左手按紙（紙亦應放正）。筆的位置，以距鼻6寸左右為宜。有人主張寫字時筆桿對準鼻尖，這樣太機械、拘謹，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到筆桿位于鼻之左右，所寫之字居于兩目視線正中即可。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極ZHI，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

“米”字格的用法歷來在書法學習者和愛好者中有分歧和爭議。啟功先生主編的一九八六年出版的《書法概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。JIN天把啟功對我所講和實踐的經驗詳細成文，為后來者在練習書法結構時少走彎路。啟功先生所講的“米”字格是書法結構的一個重要的規律，也是對書法藝術的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，認為∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。 書法是中國特有的一種傳統藝術。金華毛筆書法字典

唐代書法成就也是書法史上ZUI頂峰的。金華學習書法視頻

明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些DAI表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。金華學習書法視頻