明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現(xiàn)。于此同時，晚明的帖學統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據(jù)之學，一時朝野內(nèi)外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統(tǒng)而存在。當時ZHU名的書家如金農(nóng)、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學那里實現(xiàn)了。書法的形態(tài)和技巧亦呈現(xiàn)了一種百家爭鳴的局面。連云港毛筆書法價格

石刻文碑刻，泛指刻石文字或圖案。ZUI早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。石刻文產(chǎn)生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗巖質的鼓形石上，各刻四言詩一首，內(nèi)容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的ZUI早的石刻是夏朝時的《嶁碑》，刻詩文體格調(diào)與《詩經(jīng)》大小雅相近。字體近于《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》、《嶧山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》等。 上海福字書法欣賞書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主。

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內(nèi)容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現(xiàn)深度。

“米”字格的用法歷來在書法學習者和愛好者中有分歧和爭議。啟功先生主編的一九八六年出版的《書法概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。JIN天把啟功對我所講和實踐的經(jīng)驗詳細成文，為后來者在練習書法結構時少走彎路。啟功先生所講的“米”字格是書法結構的一個重要的規(guī)律，也是對書法藝術的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規(guī)律是指寫米字時，認為∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。 中國書法，是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術。

平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨天我們在柳樹林玩得真有味"，甚至表揚或批評人也離不開這個"味"字，諸如，"某某人懂味"，"某某人真不懂味"，如此等等。書法藝術講究的"味"，既不是"甜"，也不是"酸"，而是一種"意味"，一種"情調(diào)"，一種"趣味"。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產(chǎn)生"愉悅"的感覺，"亢奮"的心理，不但"悅目"，而且"賞心"，甚至無法用語言來直接表達這種"愉悅"的味。 離開文房四寶，書法藝術便無從談起。南京福字書法培訓

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現(xiàn)形式。連云港毛筆書法價格

從價值觀念上講，品德高尚的人的書法作品價值就高。諸如，立身清廉的王羲之，風毅雄特的顏魯公，秉性剛強的柳公權，愛國名將岳飛等，都是人品高尚，為后人所崇的書法大家，他們的墨跡也都是永垂千古，成為無價之寶。相反，蔡京、秦檜之類的字也不錯，并名噪一時，但因他們品德惡劣，故字與人同臭，無一字傳世。這正如古人說的："書品即人品。"這是其一。其二，中國傳統(tǒng)道德觀是"和為貴"，而書法藝術不論是筆法、字法、章法、墨法都是要達到"和而不同"的有機統(tǒng)一，以表達人們的美感。 連云港毛筆書法價格