隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之后的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：1、平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等2、峻嚴方飭如《董美人墓志銘》等3、深厚圓勁如《信行禪師塔銘》等4、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。唐代書學鼎盛唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的ZUI高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。 “米”字格是書法結構的一個重要的規律。南京書法展覽

墨的出現很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以后的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分別以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。紙是我國古代四大發明之一，西漢墓出土的文物中已出現了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質量和產量都大為提高。由于紙的廣FAN使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把歷史推進到QUAN面用紙的時代。唐代的造紙業非常發達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。 衢州學習書法交流書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。

抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

石刻文碑刻，泛指刻石文字或圖案。ZUI早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。石刻文產生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗巖質的鼓形石上，各刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的ZUI早的石刻是夏朝時的《嶁碑》，刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近于《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》、《嶧山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》等。 文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容及表現風格，寫出來的新作品。淮安學習書法

書法藝術的背景是中國傳統文化。南京書法展覽

毛筆的筆桿一般用竹管制，講究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金銀制的，那就是工藝美術品了。筆頭所用獸毫分為柔（軟）健（硬）兩類，柔毫主要是山羊毛所制；健毫則用兔脊毛和黃鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫雜在一起稱為兼毫。筆頭制作是中間一簇長毫稱為鋒，即筆尖；四周包著稍短的毫稱為副毫。好的毛筆具有尖、齊、圓、健四大優點。產毛筆的地區，唐代至宋代，以安徽宣州ZUI出名，所產紫毫（老紫兔毫）筆，為無上佳品，其價如金。明清時期，為浙江湖州善璉鎮所產的選料嚴格、制作精良的湖筆所取代，并且相沿至今。 南京書法展覽