從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義：DI一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：“唐言結構，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求ZUI高、ZUI嚴謹，唐代書法成就也是書法史上ZUI頂峰的。書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通。 文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。臺州硬筆書法價格

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 蘇州歷代書法交流書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。

抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

雙鉤書法之“五指法”（雙苞）。雙鉤，也叫“雙苞”，是執筆的一種方法。唐代書法家韓方明在《授筆要說》中說：“夫書之妙在于執管，既以雙指苞管，亦當五指共指，其要實指虛掌，鉤壓平送，亦曰抵送，以備口傳手授之說以。”其方法是，大指向外壓著，食、中兩指向內鉤著，無名指向外揭著，小指帖在無名指下面，幫同送著，五指都派好了用場。“五指法”也屬“雙鉤”的一種。雙鉤書法的起源和簡介所謂“雙鉤書法”，是指以筆單線直接寫出某種書體的空心字。此法源于唐代，當時，由于沒有印刷技術，人們為了能使名家書法作品得以流傳，就按作品的原樣，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使觀者得到近似真跡的作品。后來這種摹寫方式成為了人們學習書法的一種方法，并發展成為我國璀璨的書法藝術寶“雙鉤”乃書法術語也。法書摹勒上石，沿其筆畫的兩側外沿以細線鉤出，稱之為“雙鉤”。南宋姜夔在《續書譜》中稱：“雙鉤之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內，或朱其背，正肥瘦之本體”。宋代大詩人陸放翁曾有“妙墨雙鉤帖”之佳句稱頌“雙鉤”之神韻。 書法筆法是其技法的HE心內容。

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。ZUI初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。徐州行書書法作品

書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。臺州硬筆書法價格

明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些DAI表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。臺州硬筆書法價格