元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政ZHI上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，后者才強調有意之意。元朝書壇的HE心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。 至如秦漢碑，惟一二三書法不同。揚州鋼筆書法字典

尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和DU創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家DAI表人物是蘇、黃、米、蔡。 寧波草書書法習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。

點畫結構美點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時ZHU名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。

“米”字格的用法歷來在書法學習者和愛好者中有分歧和爭議。啟功先生主編的一九八六年出版的《書法概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。JIN天把啟功對我所講和實踐的經驗詳細成文，為后來者在練習書法結構時少走彎路。啟功先生所講的“米”字格是書法結構的一個重要的規律，也是對書法藝術的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，認為∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。 書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。淮安鋼筆書法培訓

楷書成為書法藝術的又一主體。揚州鋼筆書法字典

書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。揚州鋼筆書法字典