明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些DAI表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。唐代書法成就也是書法史上ZUI頂峰的。書法作品

書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。金華草書書法交流書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現。

臨寫習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。臨寫必須運用科學的方法，許多愛好書法的人遲遲未能邁入書法圣殿的大門，就在于他們沒有掌握科學的臨寫方法。漢字臨寫的根本原理——五千年來的書法家無數，他們雖然留下了相當多的書法佳作，但是卻沒有留下寫字的科學方法，例如為什么臨寫的像？為什么臨寫的不像？來自大連的小學教師劉向東提出了漢字臨寫的根本原理，撰寫了《漢字臨寫大揭秘》一書，從而解決了漢字臨寫的根本難題。這一方法不但適合于漢字的臨寫，也適合于世界上一切文字的臨寫。《漢字臨寫大揭秘》一書是中國書法史上的一座里程碑。

簡帛書法藝術ZUI重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現較早的簡帛墨跡，有：湖北云夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書（盟書，即：寫于石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由于諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳王夫差鑒》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。 書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 我們學書法是學習書法家的書寫方法，他們寫字的規律，內在的精神，不一定要完全一樣。鎮江硬筆書法欣賞

行書應該寫的像楷書。書法作品

墨的出現很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以后的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分別以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。紙是我國古代四大發明之一，西漢墓出土的文物中已出現了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質量和產量都大為提高。由于紙的廣FAN使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把歷史推進到QUAN面用紙的時代。唐代的造紙業非常發達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。 書法作品