書法要有"味"，必須有學識修養，有字外功夫。書法家首先應是學問家。書品人品，人所共仰。一是要有文化素養。二要有學識修養。沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和；學識高，胸懷豁達；學識廣，聯想豐富。歷史上卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣方能才高，才高方能創作出"書味"。三是要有藝術素養。書法是一種精神產品，一個人如果沒有幾個藝術細胞要創作出藝術產品是不可能的。這種藝術素養，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要從長期的學習和實踐中逐漸培育出來的。四是要有品德素養。善是美的內容，美是善的表現形式，這種"美善統一"是我國傳統哲學中的基本觀點。人的道德品性與書法作品的風格及其價值是切切相關的。 行書應該寫的像楷書。徐州毛筆書法展覽

選碑帖，可選自己喜歡欣賞的，去書店，博覽一番，選適合自己的。我們學書法是學習書法家的書寫方法，他們寫字的規律，內在的精神，不一定要完全一樣。臨帖方法：DI一遍先看帖，仿效它寫一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔細調查研究它的位置關系。第三遍看帖，仿效寫。練書法可以不用看書法著作，有錢買帖，看帖，練帖就可。等要寫書法心得著作之時再看著作為時不晚。求人指正，其實可以自助，挑選自己認為ZUI滿意的字貼在墻上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。行書應該寫的像楷書，位置聚散要有度，有法有規?？瑫鴳斪鲂袝c畫顧盼生姿。 南通小學生書法字典書法是指語言符號的書寫法則。

（1）隋至唐初隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政ZHI昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。（2）盛唐、中唐階段盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為DAI表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。（3）晚唐五代階段存唐遺風公元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立后梁，由此歷后唐、后晉、后漢、后周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之余續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以后北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

整體形態美中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就后者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。 書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 中國畫與書法為緣，而多含文學之趣味。連云港書法欣賞

書法植根于中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。徐州毛筆書法展覽

抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。 徐州毛筆書法展覽