在二千多年的歷史長河中，江蘇南部這片臨江傍海的土地上，產生出無數琴人琴家，孕育了眾多的流派，時至現在，依然是中國古琴藝術的興盛之地。位于這片土地上的南通市，通江達海，被稱為“中國近代diyi城”，而近代產生的梅庵琴派，也因為南通“diyi城”的繁榮而得以興起，梅庵派古琴藝術也就成為具有江海大地地方特色的文化藝術項目。近年來，在南通市各級zhengfu的關心和支持下，南通梅庵派古琴藝術有了很大的發展，海門的斫琴藝術也聲名遠揚。其實無論是藏品還是神品，除了其優異的樂器演奏屬性外，作為一件可以傳承百年乃至千年的固定資產。沈陽羽鑰古琴上弦

至于不同風格的琴器適宜彈奏哪類琴曲，在倪琴往期的文章中均有敘述（參考文章：是我，我又來買琴了），琴友可參考理解。不過從松透到緊實，渾厚到清越之間有很多種狀態，想要清晰地分析出自己的琴器屬于哪種風格，還需要多彈幾張古琴，多學幾首琴曲來識別。需要明白的是，搞清楚琴器風格的分類只是讓琴友們可以比較大化的發揮出琴器的演奏功用，而不是局限自己——某類琴器只能演奏某類琴曲等等，陷入較為狹窄的思想內。利器在手而不知道如何發揮出它的比較大功用，這對器物而言，是不尊重的。來試試吧，根據文章內所傳授的方法，去探索下自己的琴器，找出**適合它的演奏技巧。北京親斫古琴流派古琴的外觀精美絕倫，是一件極具收藏價值的藝術品。

雷音系列的雷修級杉木古琴，從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老師監督制造。校音、合琴環節更是由倪詩韻老師親自把關、操作，以保證其手感、音質。其木胎，皆以老桐木為面，老杉木、老梓木等為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀等配件。聽之，可聞其聲蒼潤古樸，可感其韻曠遠悠長。該系列倪琴琴腹內有“倪詩韻”親筆簽名，底面機制“雷音琴坊”方章、“雷修”葫蘆章。是一款性價比很高的琴。

自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。古琴，又稱“七弦琴”，是中國傳統撥弦樂器，歷史悠久，文化深厚。

名琴成就名家，名家成就名琴。這句話用來解釋雷氏與“九霄環佩”的關系非常恰當，同樣也非常適用于倪詩韻先生。倪詩韻斫雙章大伏羲，在選材方面，非珍品琴材不用也。選材后，在斫制方面又必要下一番功夫。眾所周知，一位熟練的斫琴師，所斫制的每一張古琴從腹槽結構到器型，都有一套固定的數據。一般斫琴師往往會囿于此，斫制出一張又一張相似的古琴。而倪詩韻老師在斫制古琴時，則會考慮到每一張面板、底板的特性與適配度，根據面底板的適配度去調整每一張古琴的結構，并根據古琴的結構配制相應的配件。可以說，每一張親斫倪琴都花費了倪詩韻老師大量的心血，故此，才成就了一張又一張的傳世精品。而這一張一張的傳世精品，又成就了斫琴名家倪詩韻。聽古琴演奏是一種高雅的藝術享受，讓人陶醉其中。南寧親斫古琴演出

倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色。沈陽羽鑰古琴上弦

除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常豐富。古琴曲目分為傳統曲目和新創作曲目兩類。傳統曲目包括了《高山流水》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等經典作品，這些曲目經過了千百年的傳承和發展，已經成為了古琴藝術的代表性作品。新創作曲目則是由當代作曲家根據現代音樂元素和技術創作的作品，這些作品往往更加富有現代感和表現力。總之，古琴是一種非常獨特的樂器，它擁有著豐富的歷史和文化背景。古琴的演奏不僅需要技巧和音樂知識，更需要文化素養和內涵。古琴曲的音樂效果非常優美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴曲目豐富多樣，既有傳統經典曲目，也有新創作的現代作品。古琴不僅是中國傳統文化中的重要組成部分，也是中國文化的象征之一。沈陽羽鑰古琴上弦