直到20世紀初，隨著中國文化的復興和西方音樂的傳入，古琴才重新受到人們的關注和重視。近年來，隨著中國文化的全球化傳播和中國傳統文化的回歸，古琴再次成為人們關注的焦點之一。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的音樂風格和文化內涵吸引了越來越多的愛好者。學習古琴不僅可以提高音樂素養和個人修養，還可以在演奏中感受中華文化的博大精深。如今，越來越多的年輕人開始學習古琴，希望通過這種古老的藝術形式來傳承和發揚中華文化的精髓。彈奏古琴需要堅持長期練習和不斷反思，才能不斷提升自己的技藝水平。廣州挑選古琴音色

琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。就拿倪琴親斫系列而言，倪詩韻老師以其多年的經驗累積和探索，從古琴音質的松透到緊實，從古琴音色的清越到渾厚等等多個維度，斫出可以適應不同古琴演奏家、不同琴曲風格的親斫系列古琴，來滿足演奏風格、琴曲風格多元化的市場需求，讓每位琴人都能從親斫系列中挑選到適合自己的古琴。所以，如果琴友資金充足卻不知道如何選擇時，完全可以入手倪詩韻親斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家項子京名言）！寧波親斫古琴斫制手指滑過天然蠶絲制成的絲弦時發出的婆娑聲響，別有一番趣味。這種摩擦音是許多琴友喜愛的絲弦所獨有韻味。

就像倪詩韻先生親手斫制的這張孤品“乾元”，其音色厚重沉實，如大地之厚德載物，體現了音樂不為膚淺娛樂的傳統雅樂思想。同時內貼百納的制作所具備的豐富音色又具有現代特色。為表達作品的沉實厚重的音色特點，作者為作品取名“乾元”，并用隸書書寫琴名刻于背面。與此同時，倪老師從古琴創造的傳說中，概括出十六字的琴銘：“五星之精，方舟之聚，乾坤其師，中和其人。”體現“道法自然”、“天人合一”的傳統哲理思想，也是古琴音樂講求“中和”“平和”的音樂審美的體現。在漆色的調配中，倪老師大膽采用了朱砂紅和黑色相結合的色調，并將朱紅的沉穩再加深，黑色塊制作成云紋狀，使作品外觀既層次豐富，又諧調有序。并且，琴體依古法制作出斷紋，使得本作品體現了古琴歷史的久遠和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。

如果說，市面上不太常見的款式，會在雅集中受到眾位琴友的圍觀品鑒，那么斷紋式古琴無疑會是雅集里聚光燈下的明星。自倪琴推出斷紋式古琴以來，一直很受琴友們的喜歡。有別于市面上的“一眼假斷紋”，倪琴斷紋漆面古琴，十分古樸典雅。古董修繕里有個詞叫做“修舊如舊”，倪琴在制作斷紋漆面工藝的琴時也一直秉著“做新如做舊”的理念，力求讓斷紋漆面更自然，更古樸。這其中很受歡迎的無疑是雷音系列，其次是詩韻系列。關于斷紋的科普，我們在前期已做過多次介紹。普通漆面倪琴做了斷紋工藝之后，會在原有的音色上有一個較大的提升。尤其是音色堅實的古琴，做了斷紋工藝之后，不僅易出音，且音色干凈。非常適合喜歡聲音靜、潤、圓、松的琴友們，這類倪琴很大的優點是聲音堅實又層次豐富，干凈，許多老琴都有這個聲音。值得一提的是，很多琴友對老琴的理解有些片面，認為老琴都是松透、聲音大的，其實并不是，緊實系倪琴做了斷紋之后，才更接近大多數老琴。清、凈、透，才更適合悅己的琴人。古琴的歷史悠久，是中國古代文化的瑰寶之一。

一塊密度較高，整體均勻的琴材出音相對緊實溫潤，而密度疏松的琴材出音松透渾厚。出聲清脆干凈的琴材，斫成后必是良琴，出音悶啞，工藝再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其穩定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古樸之美。一米多長的面、底板，先求其勻稱且完美相配，已是極難，況百年以上木材中再求其以上特性，更是難上加難。傳世之善琴，擇材又非此不取，故“良質”實為“善琴”之必要條件也。“良質”講究輕、松、脆、滑。輕，指木質要輕；松，指選用的木材要松透；脆，指選材要有脆性；滑則是指用料經打磨后要光滑。譬如雷音系列的仿古斷紋倪琴，整個系列都以松透為基調。南通文人古琴傳承

古琴的曲調可以傳達出演奏者的情感和思想。廣州挑選古琴音色

它與中國傳統文化中的文學、哲學、倫理學、藝術等各個領域都有著密切的聯系。古琴在文學作品中也有著的描寫。古代詩人如杜甫、白居易、王之渙等都曾以古琴為題材寫下了許多優美的詩篇。在戲劇中，古琴也是非常重要的配樂樂器，如在京劇、昆曲等傳統戲曲中，古琴都是必不可少的配樂樂器。總之古琴是中國傳統文化中的瑰寶之一，它以其獨特的形制和構造、優美的音色和豐富的文化內涵，成為了中國傳統文化中代表性的樂器之一。在當代社會，我們應該更好地傳承和發揚古琴文化，讓它在現代社會中綻放出更加燦爛的光彩。復制重新生成廣州挑選古琴音色