父親告訴小詩韻，他年輕時就讀的南通師范，每次校會前有位徐立蓀老師常會彈奏古琴，所以對這樂曲頗為熟悉，父親的循循善誘在倪詩韻心里留下了溫暖的種子。后來，父親還買了一臺收音機送給他，在那個年代這就是奢侈品，足以見得父親對他的寬愛和支持。從此，小詩韻就沉迷于收聽古琴樂曲，一有空余時間就捧著收音機愛不釋手。通過人民廣播電臺每周定時播出的古琴專題節目，他熟悉了《高山》《流水》《瀟湘水云》《梅花三弄》等古琴傳統名曲，知曉了現代古琴大師諸如管平湖、吳景略、查阜西、溥雪齋、張子謙、顧梅羹、衛仲樂等名諱。其實，倪家以前是海門四大家族之一，小時候倪詩韻經常聽奶奶講家族里的故事，每逢納涼時節，每家每戶會拿出擅長的琵琶、弦子、胡琴、簫笛等各式樂器，吹拉彈唱、合奏絲竹。太平天國時期，江南的親戚為保護古籍用大船運來藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家銅琴鐵劍樓藏書。應該說倪詩韻之所以熱衷于喜愛古琴，也是有著家族文化淵源的。古琴的曲調能夠傳達出一種靜謐而悠揚的感覺，讓人心靈得到放松和平靜。蘇州彈奏古琴漆色

倪詩韻：古琴的聲音風格是由其“音色”和“音質”所決定的，而音色和音質又有很多的狀態。“音色”和“音質”的不同狀態之間相互組合，就會產生不同的聲音特點，音色和音質之間的排列組合產生了古琴聲音風格的多樣性。除了對古琴聲音風格分類之外，由于每張琴的音色、音質都有不同的，同一類型中也不全相同，所以仍然各有個性，這也就是所謂的“千琴千性”的原因。總的來說，“清越”且“緊實”的琴容易出金石之聲，“清越”而又“松透”的琴易成蒼古之聲；“渾厚”而“緊實”的琴圓潤古雅，“金石之聲”則勁古有力；“渾厚”且“松透”的琴溫潤韻長，被稱為鼙鼓之聲，等等。連云港彈奏古琴演出二號試驗琴詩韻系列·藏品，仲尼式，杉木。絲弦狀態下沒有鋼弦那么渾厚，比較靜雅古澹。

雙章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透渾厚為主，聲音層次豐富，音色細膩。散音聲宏遠如擊金石，按音聲細膩沉勁如歌唱名家之細語，泛音則靈動透亮如聞天籟。有雙章大伏羲出場的演奏場合，必有琴人放棄自己手中的演奏古琴，選擇雙章大伏羲來演奏。琴展上，雙章大伏羲往往也是獲得試彈次數多的琴器之一。更有有名的許多古琴演奏名家選擇雙章大伏羲來灌制唱片。雙章大伏羲，從漆色到器型，早已成為一種現象級（phenomenal）存在，成為倪琴的經典，倪琴的符號，這從許多初學琴友雖對倪琴不熟，卻在看到朱砂色大伏羲時，一眼便認定為倪詩韻先生所斫這點可以看出。由此可見雙章大伏羲的受歡迎程度。在當世名琴中，其名氣與有名度，還鮮有與雙章大伏羲相提并論者。

雷修系列倪琴以精品杉木古琴為主，少量珍品桐木古琴為輔，該系列古琴為倪琴的普通演奏古琴。雷修與雷期、雷伴相比，在琴器風格上，有了更多的選擇性，相同風格上，也會較之雷期、雷伴，聲音更加豐富，層次感更強。一張清越、干凈的斷紋雷修，很適合喜愛安靜的琴友，這類古琴在演奏上手感更加細膩，聲音更為溫潤。而一張松透、靈動的斷紋雷修，古意盎然，很適合日常雅集和演奏時使用。老琴不可得，不妨入手一張質美價優的仿斷紋古琴，以慰好古之心。另外，斷紋漆面的古琴，若是換了絲弦演奏，將收獲到不同的驚喜哦！喜好絲弦的琴友，非常推薦入手一張，感受下老琴的韻味。雷伴在按音的表現要比雷期更為細膩，層次更豐富一些。

鋼弦張力大，絲弦張力小。張力大的琴弦對使用者的演奏力度要求較高，演奏力度把控較好的使用者，可以在一根琴弦中有多層次的音色表現，力度越大，聲音也就越大越震撼人心；力度小聲音也隨之細小。而絲弦的張力較小，過于用力，琴弦疲軟支撐不起來，反而會出現打板雜音的情況，只有適中的力度和合適的擊弦角度才能表現出絲弦的古樸澹雅中庸之美。再說左手，按弦時，若仍舊按照鋼弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出現凹槽現象。而按弦、走弦過于用力或花樣繁多，一樣會傷到手指。畢竟絲弦的美就在古樸、干凈上，過于繁雜的走弦表現，有時候不一定會出現演奏者想要的效果，反而會令手指傷痕累累。古琴的流派眾多，如浙派、川派、嶺南派等，每個流派都有其獨特的風格和傳承。臺州彈奏古琴制作

倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，幽邃深遠，致臻“奇”“古”，體現文人琴之傳統。蘇州彈奏古琴漆色

倪琴詩韻系列·仙品非仙人截秋聲而成，實琴師妙手而制成。雖非仙府之物，卻欲成非凡之聲。其木胎，選精品老杉木為面，老梓木為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，并據其款式配以不同漆色，更有斷紋漆面，堪稱仙品之上品；據以音色，或面板佐之百納。其聲，雖非仙人截得，實為仙音可比。且夫，琴至仙也，則張張不同，各有其品性音色，故以仙品冠之。仙品類倪琴均隨琴附帶“仙品級證書”。琴腹納音處有“海門倪詩韻制”親筆簽名，底面機制“雷音琴坊”方章、“仙品”葫蘆章。蘇州彈奏古琴漆色