近幾年，使用絲弦的琴人越來越多。隨著琴人群體的增長，市場上對絲弦的需求也越來越大，從而促進了絲弦事業的發展，國內外前前后后出現了十多個絲弦品牌。為避免廣告嫌疑，這里我們不做絲弦品牌介紹。*就手感、價位，來為大家做一個參考。眾所周知，絲弦在手感上來說，是略顯粗糙的。不正確的方法演奏絲弦古琴，可能半個小時就可以讓左手大指產生深度凹槽，名指血肉模糊。有些琴人又想演奏絲弦古琴，又不想受皮肉之苦，就可以去選擇一些做工精良、絲滑的絲弦。那沒有這種擔憂的琴友，當然是可以隨便選擇了。價位上來說，四位數的琴弦也有，大三位數的琴弦也有，甚至便宜的，也就三百出頭。當然是越貴的做工越精良，音色上每個人審美不同，不便談論，但手感上一定是比較好的。便宜的絲弦，也有便宜的美，琴友可根據自身條件，量力而行。值得一提的是，粗細不同的絲弦適配不同的古琴，琴友們在選擇絲弦時，一定要研究清楚，自己的古琴適配哪種規格的絲弦。雷修可謂是小五價位古琴中的天花板。上準按音細膩溫潤中準連續潑剌音效表現力強層次豐富毫無絲弦疲軟之感。上海挑選古琴流派

倪琴親斫系列，其琴，無意于工而無不工，皆精選珍品老杉木面板，珍品老梓木底板；其漆，以鹿角霜生漆傳統手工藝漆之，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，或為之以斷紋，更有臻品百納，以小葉紫檀貼面；其配件均為老紅木或小葉紫檀，更顯珍貴。其聲推崇大智若愚，返璞歸真；至精至妙處，欲述而忘言。親斫系列倪琴槽腹內有“海門倪詩韻制”親筆簽名。雁足上方有手制“倪詩韻印”方章一枚，“雷音琴坊”機制方章一枚。形制可選：仲尼式、神農式、伏羲式。鷹潭羽鑰古琴廠家古琴的演奏形式多樣，有獨奏、合奏、伴奏等，既能展示個人技巧，也能融入集體演奏。

古琴在中國文化中有著重要的地位，被視為文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴會友，通過彈奏古琴來表達自己的情感和思想。同時，古琴也是中國傳統文化的重要組成部分，對于中國文化的傳承和發展具有重要意義。總之，古琴是中國文化的瑰寶，是中國傳統文化的重要組成部分。它以其獨特的音色、韻味和演奏技巧，表達了中華民族深厚的情感和思想，也體現了中國文化的哲學觀和審美觀。我們應該珍視和傳承這份寶貴的文化遺產，讓其在新的時代里煥發出新的光彩。

雷伴系列倪琴以精品桐木古琴為主，少量杉木古琴為輔，該系列古琴為倪琴的普通演奏古琴。做了斷紋之后的雷伴和雷期比起來，干凈、通透的優點更為明顯，且層次更豐富些，并帶有筋道，非常適合演繹一些意蘊雋永的琴曲，在演奏中，散、按、泛結合，層層遞進演繹出曲子內涵的感情。而市面上很多同等價位的琴，是做不到這點的。與雷期相比，雷伴更適合預算足的入門琴友，也非常適合已經購置了其它品級古琴，在此基礎上，想再添置一張價位適中的不同音色風格的演奏琴的琴友。一年之計在于春，為今年的自己立個小小的目標吧，時常撫奏古琴，聆聽下自己內心的聲音。

在琴室里，師徒兩人相向而坐，老師口傳心授，手把手示范。為了學好琴，倪詩韻整日在桌邊、椅背及一切能練之處刻苦操練，前后兩年系統學完了《梅庵琴譜》十四首琴曲，綽、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，動作瀟灑、指法到位，深得老師真傳。一代古琴大家深厚的琴學素養、高尚的藝品藝德、精湛的演奏藝術對倪詩韻產生了深遠的影響，師生之間可謂惺惺相惜。1996年，倪詩韻以王永昌弟子的身份赴上海參加了今虞琴社六十周年社慶。這是當年古琴界的一大盛事，倪詩韻見到了許多仰慕已久的琴家，并結識了一批活躍在江南一帶的制琴高手。而倪詩韻的驚艷亮相也讓這個初出茅廬的琴家一炮打響，成為琴界冉冉升起的一顆明星。之后，倪詩韻受邀參加蘇州吳門琴社每月一度的雅集，與琴友切磋技藝，得到江南同仁的贊譽，開啟了倪詩韻古琴生涯的大幕。有名琴家常選用倪琴作為舞臺演奏和錄制唱片用琴。鷹潭挑選古琴

古琴的聲音能夠讓人們感受到中國古代文化的深厚底蘊和獨特魅力。上海挑選古琴流派

父親告訴小詩韻，他年輕時就讀的南通師范，每次校會前有位徐立蓀老師常會彈奏古琴，所以對這樂曲頗為熟悉，父親的循循善誘在倪詩韻心里留下了溫暖的種子。后來，父親還買了一臺收音機送給他，在那個年代這就是奢侈品，足以見得父親對他的寬愛和支持。從此，小詩韻就沉迷于收聽古琴樂曲，一有空余時間就捧著收音機愛不釋手。通過人民廣播電臺每周定時播出的古琴專題節目，他熟悉了《高山》《流水》《瀟湘水云》《梅花三弄》等古琴傳統名曲，知曉了現代古琴大師諸如管平湖、吳景略、查阜西、溥雪齋、張子謙、顧梅羹、衛仲樂等名諱。其實，倪家以前是海門四大家族之一，小時候倪詩韻經常聽奶奶講家族里的故事，每逢納涼時節，每家每戶會拿出擅長的琵琶、弦子、胡琴、簫笛等各式樂器，吹拉彈唱、合奏絲竹。太平天國時期，江南的親戚為保護古籍用大船運來藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家銅琴鐵劍樓藏書。應該說倪詩韻之所以熱衷于喜愛古琴，也是有著家族文化淵源的。上海挑選古琴流派