對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下撫琴更有意趣。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因審美需求的不同，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。古琴在中國的傳統文化中地位重要，被譽為“眾器之師”，是文人墨客必修的技能之一。武漢彈奏古琴雅集

琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。就拿倪琴親斫系列而言，倪詩韻老師以其多年的經驗累積和探索，從古琴音質的松透到緊實，從古琴音色的清越到渾厚等等多個維度，斫出可以適應不同古琴演奏家、不同琴曲風格的親斫系列古琴，來滿足演奏風格、琴曲風格多元化的市場需求，讓每位琴人都能從親斫系列中挑選到適合自己的古琴。所以，如果琴友資金充足卻不知道如何選擇時，完全可以入手倪詩韻親斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家項子京名言）！鷹潭彈奏古琴移植古琴的外觀簡潔雅致，體現了中國古代文化的含蓄內斂。

學琴到一定的時間，琴友們對琴的要求也會越來越高。在音色上，要松透的或緊實的，要清越的或渾厚的；在手感上，要偏硬的或偏軟的；在價位上，要能拿的出手；至于顏值，在雅集或音樂會上，能驚艷眾人等等。以吳釗老師的話來說就是：不管是初學琴還是學琴有年頭的人，他們的藝術傾向、藝術趣味是不一樣的，對于音色的選擇也會不同。那么，這個階段應該如何選擇琴器？來看看倪琴詩韻系列吧！倪琴詩韻系列由有名斫琴師倪詩韻老師親斫加監制而成，其hexin部位均為倪詩韻先生親斫。該系列倪琴秉承古訓，選良材、用精工，以良材善斫成就倪琴獨有的風格。倪琴詩韻系列音色豐富，無論你是要求松透或緊實、清越或渾厚，都可以從中找到自己的喜愛。

年代久遠的木材有其天然的優勢，但是，我們也不必過分迷信“老料”。老料的內部應力趨于平衡，木性更為穩定，成為良材的可能性更大。然而選材制琴時，還須考量木材的紋理、節疤、聲學性能（如傳聲速度、密度、聲阻）等因素。有些老房梁因建筑時需要承重，其結構也會發生變化；有些木料因存放不當，發霉潮濕，也只能是朽木；有些木料在關鍵部位有節疤，亦不可成材。紋理平順而節疤少者，叩之“輕松脆滑”者，才是良材的依據。......二號試驗琴詩韻系列·藏品，仲尼式，杉木。絲弦狀態下沒有鋼弦那么渾厚，比較靜雅古澹。

自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。二號試驗琴詩韻系列·藏品，仲尼式，杉木。無論是在絲弦狀態下還是鋼弦狀態下，都很好聽。上海親斫古琴琴譜

琴器上，除了因技術的更新，在琴弦上有了更多項的選擇之外，魏晉以降的幾千年來古琴幾乎是未曾變化過樂器。武漢彈奏古琴雅集

古琴的音色非常獨特，它具有低沉、渾厚、悠揚的音色，能夠產生一種寧靜、祥和、深遠的感覺。古琴的音樂表現力非常豐富，演奏者可以通過不同的撥弦方式和力度來表現不同的情感和意境。古琴曲通常比較緩慢，節奏較為平緩，但它的旋律卻非常優美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴的演奏方式分為左手和右手，左手主要負責按弦和揉弦，右手主要負責撥弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通過不同的按弦力度和揉弦方式可以產生不同的音色效果。右手的撥弦則分為單指撥弦和多指撥弦，通過不同的撥弦方式和力度可以產生不同的音樂效果。武漢彈奏古琴雅集