腰章：長的條幅右上只蓋一方引首章顯得中間空太多，可以加腰章。內容多半為書寫者的籍貫或屬性的肖印。腰章比引首章還要小些，一般是小園。小長，小方形。⑥、名章：名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種，一幅書法作品的名章比較好不蓋兩個朱文或白文章，要蓋兩方印時，比較好一朱一白，兩章之間隔一個章的空位，兩章大小不宜懸殊。印章使用：印章在使用過程中一定要與題款字體的大小匹配，印不宜與示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同時，印章不能蓋得過多，應求“惜紅如金”。由于紅印在黑白當中異常觸目，如用得恰當，促使作品錦上添花；倘若濫竽充數，也會變成畫蛇添足。臨習《宣示表》要抓住其大巧若拙的字態。禪城少兒書法培訓

書法用筆如何才能做到“頂鋒入紙”？1、執筆要做到靈活舒適，手腕要充分放松。其實古人字執筆方面已經給我們太多的忠告了，但是有的人還是未得要領。他們執筆顯得非常笨拙僵硬，導致在書寫的時候，手腕僵化，運轉不開。在執筆的環節，中心的還是以自己手腕靈活舒適為主，什么雙勾執筆、單苞執筆都無關緊要，只要適合你的就好。一旦選定這種執筆法，就要堅持下去，不要隨便改變。“頂鋒入紙”是用筆之中心，導致在用筆方法上一錯再錯。廣東唐楷書法內容學習行書以臨摹《圣教序》為宜。

當代書法與古人的有所不同，古人寫字更多地是為了實用，要不古人也不會說書法是”余事“。而當代書法已經遠遠失去了寫字的實用功能，大都被電腦所代替。當代人把用毛筆寫的字再進行一些”調和“，稱之為”書法藝術“。既然是書法藝術，就應當包括兩種關系，一種是寫字，必須是用毛筆寫漢字，另一種是漢字的藝術性。就藝術性來說，書法應當是包含筆墨書寫的藝術，這其中就有筆法、墨法、哲學關系，終通過”調和“成為書法藝術。很多人寫了很長時間的字，功夫也有了，底子也不錯，但始終走不到”書法藝術“的路子上來，除了對”寫字“根深蒂固的認識外，就是因為對書法的表現方法缺乏認識，也缺少必要的訓練，寫出來的字仍然是“字”。

    寫字有下苦功夫一派，所謂“閉戶數年，埋筆成冢”，如鄧石如、包世臣等到人。但不可忽視看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以為只要多寫便可寫好，則八字先生天天寫干支，道士常年作陰騭文，可寫成書家么？要之，苦功固不可廢，而尤須多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所謂“心摹手追”，須心摹有得然后手追有成。初學寫字下筆要重，以后則要越寫越輕，若不費力。如初學即輕，則會越來越輕，越寫越浮了。寫字初要求重、雄強，不要去追求清、雋永。中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法。書法關過不了，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都必須熟悉。書法是藝術，因此與繪畫一樣，有真感情就美，矯揉造作則丑。書法柔媚者，世以為美，其實極丑。大凡人無之人格，其藝術則柔媚，既無人格，何來美？寫字要真下功夫，不能光寫字。沈寐叟就是寫得多，想得少，偏于考據方面去了。我們學字則不必如是。 書法藝術，就應當包括兩種關系，一種是寫字，必須是用毛筆寫漢字，另一種是漢字的藝術性。

八大山人、石濤的書法好，根源在其胸襟開暢。與他們比較，顏、柳、歐、蘇、黃、米、蔡諸人都是羈絆太大，即有佛家所謂“障”——名利障，各種障。書與畫，無論結體、用筆都要獨特，要變化莫測，使人不可見其端倪。寫字需通六書。通六書則了解造字原料，可以把字抖得散，挼得攏，如以面做包子，可隨意拿捏。能有組織五千字的功夫就了不得了。不能死抱住別人的字體，要能自己造形。少時聽陳步鸞先生言：寫字是素養之一項，寫字是習靜。人動多時，要能靜，寫字雖也是動，然動中有靜。長期寫字，能變化人之氣質而不自知。當代人把用毛筆寫的字再進行一些”調和“，稱之為”書法藝術“。南海初學書法選擇

題款所用字體按照傳統慣例，原則上遵守“今 不越古”、“動不越靜”的規矩。禪城少兒書法培訓

古往今來多少名人都是“因緣際會”而生，因為有幾個人喜歡而捧起來的。《蘭亭序》也無甚大了不得處，你臨過去，我臨過來，皇帝又派人去偷，于是名聲大噪。講寫字，一說就是二王、鐘、張，難道歷史上除了二王鐘張就沒有人了么？凡小楷，均須于樸實中寓風韻。晉人小楷只是古樸而無風韻，若以之題畫，需稍加改變，增其妍麗乃可。晉人書體及后來之正楷被稱為“公文書”，是比較古板的。學王字容易落入俗套。謝無量善學，他先寫二王，再加上《千秋亭》筆意，則自成一家風貌。古人講執筆用“撥燈法”，即用筆如撥燈芯一般。有人講成以腿撥馬鐙，則非矣，撥燈用指，寫小楷就靠指法。王羲之善小楷，當用此法。 禪城少兒書法培訓