鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者比較好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射后，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。新動力畫室在作畫技巧上專業性強。新元學校附近高考素描輔導價格

花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。?沃爾瑪附近考級素描新動力畫室堅持以學生為本。

    美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

    中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現形式。我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然。新動力畫室讓每一個學生找到自己的奮斗目標。

    也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線。多年的沉淀與積累，新動力畫室造就了一支師德高尚、業務精良的師資隊伍。沃爾瑪附近考級素描

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    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。新元學校附近高考素描輔導價格

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