服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝大師”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。服裝設計的色彩應該具備：民俗性、適應性、流行性、關聯性。潮州傳統服裝設計培訓班

學習服裝設計的基本要求：1.要重視專業資料的收集和整理，服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣闊的途徑來獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術類別以及在文學、哲學、音樂反映意識形態的各種思想和觀點等等。2.不斷提高自己的審美能力，審美能力，又稱“審美鑒賞力”。它是指人們對美的事物和各種審美特征的認識和評價的能力，也就是說，人們對自然和社會生活中的各種事物和現象進行審美分析和評價時，必須具有感性、判斷力、想象力和創造性。作為一名服裝設計師，審美能力的培養和提高是非常重要的。具有較強審美能力的人能迅速發現美，捕捉審美對象中隱藏的本質事物，從感性認識上升到理性認識。只有這樣，才能創造美，設計美。只依靠一時的精神感受，缺乏對所獲得的藝術修養的培養，是很難形成非凡的才能積淀的。珠海成人服裝設計學校服裝設計元素里的色彩元素不僅指單一的色彩，還包括服裝個部分色彩間的搭配。

服裝設計，其實在服裝業中，從開始有裁縫的歷史起，服裝都是根據個人量體裁衣，然后由裁縫根據尺寸設計，不同的人都有不同的做法，因此，一般來說，每件都是個性化。不過，自從上個世紀中葉出現“成衣”這個詞語，裁縫店也就慢慢淡出了服裝的制做舞臺，雖然沒有消失，但在服裝的比重中已經不如了。但，服裝量身設計又開始在城市中出現，并重新占據了一個重要位置，跟以前不同，他主要服務于都市白領、城市新貴，講究品味和個性的人物，這些人有錢有閑有能力，也有地位。

服裝的色彩變化是服裝設計中極為醒目的部分。服裝的色彩容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。內輪廓元素指服裝的內部造型，即外輪廓以內的零部件的邊緣形狀和內部結構的形狀。

服裝設計的要點是什么？一，服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。二，服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。更常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。三，服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝設計包括服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。珠海成人服裝設計學校

服裝設計色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。潮州傳統服裝設計培訓班

服裝設計基本技能：對結構設計、裁剪和縫制的理解，對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。潮州傳統服裝設計培訓班