服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特征，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。天津服裝設計 學校

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保更終完成的作品能夠充分體現更初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。上海服裝設計學校排名服裝設計，本身表示著文明社會的進步，人們對美的不斷追求，也是對流行的再度創造。

服裝設計可以根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分的廣，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。同時，服裝設計師們通常要熟知不同面料的外觀和性能，盡可能將面料和造型、風格、色彩的優勢來進行搭配、結合。

跟設計師提出你的想法———比如你想要什么風格的服裝，或指出你心中的偶像；另外說出你的具體事情———比如什么場合需要，你的身份、角色等，設計師會幫你綜合考慮。為你量身。設計師幫你出圖。如果你看不懂圖樣的話，不要一知半解不懂裝懂，一定要讓設計師把他（她）的意圖、創意、細節等跟你講明白。試小樣，即白布做的樣衣，行話叫“白批”。選定面料。試指定面料做成的“半成品”。半成品的領口、袖口、肩部還可以修改。白批-半成品-成品，高級設計一定要有三次以上試裝，不斷修改完善。服裝設計的定義就是解決人們穿著生系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝大師”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。甘肅服裝設計與工程

服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。天津服裝設計 學校

學習服裝設計需要學習哪些方面？1、美術功底。大部分服裝設計師一開始的工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手里的工具，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。2、熟悉面料、材質。這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不只要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對于從零開始學服裝的盆友來說，市場是相當關鍵的環節。3、學習設計軟件，學習AI、PS服裝設計軟件提高數碼服裝設計能力4、學習服裝工藝，制版。學習女裝制版、男裝制版、制版實訓、立體裁剪掌握成衣制作技巧。5、成衣制作，單獨的完成一套成衣制作從設計到制作這樣才能將所學知識融合形成自己的設計理念。從零開始學服裝設計的，要多看看服裝品牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。天津服裝設計 學校