作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。在研究服裝設計中色彩應用問題時，首先要了解一些色彩的基礎知識。天津服裝設計 培訓

設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保完成的作品能夠充分體現一開始的設計意圖。河北服裝設計大學服裝造型的總體印象是由外輪廓決定的，它進入視覺的速度和強度高于服裝的內輪廓。

服裝設計的目的，是根據人們對服裝的具體要求而決定的。按其性質可分為工業性服裝設計和非工業性服裝設計。工業性服裝設計的直接目的是使設計作品能夠形成一定數量的批量生產，發展生產，提高經濟效益.非工業性服裝設計是以宣傳品牌價值、設計構思和展示工藝水平為目的的，因此這類設計作品通過風格獨特、做工考究等來強化宣傳效果。人的體型是多種多樣的，高矮胖瘦，參差不齊，標準身材的人體只是極少部分，因此，使不理想因素達到理想的程度，使所設計的作品生產后受到市場歡迎甚至供不應求，是服裝設計的主要任務。要達到這一目標，設計師要了解人體的知識，注意國內外信息的收集和市場調查，有目的地探索設計新元素，了解新材料、新產品的特點。

服裝設計的理念：服裝設計是一種以追求實用美為目標，以人體為對象，以材料為基礎，與各種機能性相結合，運用一定的表現技法完成造型，塑造出人體美的創造性行為。服裝設計者不只要推敲服裝的設計構思，而且要從創作的中心要求出發，使各方面的配套工作符合自己的設計意圖。從總的方面來講，服裝設計是為了美化人體、美化生活、滿足人們穿戴的需求，因此，從某種意義上講，服飾與人體巧妙組合所體現的美是符合大眾要求、符合人的生活方式、具有藝術與實用價值的人體狀態的美。服裝設計師要把產品創新和成本控制結合起來，從設計的角度來考慮產品的生產。

服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，橫空出世的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不只要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。湖南想學服裝設計

服裝設計師(ApparelDesigner)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。天津服裝設計 培訓

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，普遍的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之神”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。天津服裝設計 培訓