蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為"東方明珠"。蘇繡歷史悠久。1956年蘇州虎丘塔發掘的4塊宋代刺繡經帙，運用平搶、鋪針、接針、施毛針等多種針法刺繡的花草圖案，色彩鮮明，古樸大方。可見蘇州刺繡品在1000多年前的北宋初期，不但針法豐富多采，而且已經***應用。宋代以后，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美。據記載，當時蘇州有一條"繡線巷"，集中了不少志門為刺繡制作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每**分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。明清之際，在上海"顧繡"的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。乾隆時所修《上海縣志》載："蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無，小民亦習糊口，略與紡織等。其法劈絲為之，針細如毫發"。那時蘇州、上海等地凡經銷刺繡品的商店都叫顧繡莊，蘇州有"繡市"之稱，并涌現了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈壽等，其中萬以沈壽*****。沈壽，江蘇吳縣人，她7歲弄針，8歲學繡，座年48歲。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。湘繡的傳統題材是以獅、虎、松鼠等，特別是以虎為多見。長寧區標志繡花加工服務貨源充足

    反而又將面對更為強大的敵人。刺繡業也隨宋室南遷，大批***工匠被帶到了南方，升封刺繡也隨著***、經濟、文化地位的變化相應衰弱，加之屢次的水災戰亂，使宋繡流落到了民間。元明兩代都城沒有在開封立朝，汴繡*存在于開封及開封周邊地區民間百興繡制的日用繡品中，由于長期受北宋盛極一時的影響，汴繡雖然沒有先前宮延繡那樣轟轟烈烈，但汴繡依然在百興中扎根、生存和發展，如野火燒不盡，春風吹又生，汴繡在民間的發展一刻沒有停息。也正是北宋的衰亡，繡業的南遷，宋繡技師散落全國各地，在這幾百年的歷史長河中，中國的刺繡業卻出現了前所未有的大融合的局面，失去了北宋時期，皇室壟斷的格局。而全國各地各派刺繡無一不或多或少地受到北宋宮廷繡的沖擊和影響，直至現代。三、汴繡在清末民初的生存歷史清末民初，中國的刺繡有“四大名繡”之說。蘇繡已有4000多年的歷史，春秋時期便有很大名氣；湘繡在2000多年前西漢墓葬文物中也有發現，其精美程度令人嘆為觀止；蜀繡濃淡適度，色彩明快，有水墨寫意畫的藝術效果；粵繡則色彩艷麗，對比強烈，富有立體感，在“四大名繡”中別具一格。開封的汴繡亦有名氣，清末民初當雖不能與蘇湘蜀粵四大繡品各踞天下，究其原因。長寧區標志繡花加工服務貨源充足近代又從國外流入中國的電腦繡花。

    沈壽繼承傳統并吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物象的"逼真"和立體感，自稱"仿真繡"，人們稱它為"美術繡"。她的傷口如《意大利皇后麗娜肖像》、《英國女皇肖像》、《基督受難圖》等，受到人們的高度贊揚。她在《雪宦繡譜》中自述："我針法非有所受也，少而學焉，長而習焉，舊法而已。既悟繡以象物，物自有真，當放真，既見歐人鉛油之畫，本于攝形，形生于光，光有陰陽，當辨陰陽，潛神凝慮，以新意運舊法，漸有得。"沈壽的學生***藝人金靜芬，在繼承前輩運針繡藝的基礎上，又有許多發展與創造。**作品有金陵十二釵等。清初，江蘇蘇繡一直沿襲顧繡之名，實際上已不全是顧家所制。咸豐、同治（公元1851~1892年）以后，隨著宮廷和貴族官僚刺繡服飾的需要，市場大量收購定制顧繡，市面仿作日益增多，到光緒前后，坊間不論何地所產繡品，一律以顧繡相稱。此時，江浙各地涌現了一些**刺繡藝人，如金星月（浙江鄞縣人），王嬡（江蘇高郵人），盧元素（滿人，居江南），趙慧群（江蘇昆山人）等。繡花汴繡1)介紹：汴繡，也稱“宋繡”，距今800余的北宋時期，刺繡已發展到很高的水平，汴繡《東京夢華錄》記載：開封做為北宋都城。

    多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。繡花新采用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成“***大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代繡花，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時繡花技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限于錦帛和平絹。繡花所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為繡花圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓。清代繡花，多為宮廷御用的繡花品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣。

    中國臺灣雇故宮博物院*有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。明代的染織工藝，至宣德間始變發達。繡花始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。繡花顧繡針法，**主要繼承了宋代**完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之繡花技術。清代繡花，多為宮廷御用的繡花品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核后再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷繡花，同時在民間先后出現了許多地方繡。東晉到北朝的絲織物　，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地。長寧區標志繡花加工服務貨源充足

蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為四大名繡之一，是悠久歷史傳統的刺繡工藝品之一。長寧區標志繡花加工服務貨源充足

    解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物發髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，**豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。粵繡繡花粵繡又稱廣繡，包括潮州繡。它歷史悠久，國內以故宮藏品為**多，具有**性，它構圖繁而不亂，粵繡色彩富麗，光彩奪目，針步均勻多變，紋理分明，多使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味。它大件為尺高屏風，小如荷包套，多作寫生花鳥，按照民間風俗習慣而富于裝飾味，長以鳳凰、松鶴、牡丹、猿、鹿、雞、鵝、孔雀等為題材，混合組成畫面，頗具特色。粵繡相傳有一千余年的悠久歷史，明清以后更加盛行。粵繡亦稱"廣繡"，泛指廣東近二三世紀的繡品。《存繡堂絲繡錄》及《篡組英華》等書介紹明末清初的粵說："鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩"，"其法用馬尾于輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整"。根據現存粵繡作品分析，它的針步短，色彩濃艷，花紋生動寫實。雍正、乾隆時期曾大量行銷歐洲和中近東各國，當時有專作外銷品的作坊。故宮博物院陳列有乾隆嘉慶時期粵繡掛屏、團扇、背心之類多件。其中持屏一幅，左角繡紅日灰去右方繡藤蘿老樹。長寧區標志繡花加工服務貨源充足

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