蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為"東方明珠"。蘇繡歷史悠久。1956年蘇州虎丘塔發掘的4塊宋代刺繡經帙，運用平搶、鋪針、接針、施毛針等多種針法刺繡的花草圖案，色彩鮮明，古樸大方。可見蘇州刺繡品在1000多年前的北宋初期，不但針法豐富多采，而且已經***應用。宋代以后，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美。據記載，當時蘇州有一條"繡線巷"，集中了不少志門為刺繡制作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每**分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。明清之際，在上海"顧繡"的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。乾隆時所修《上海縣志》載："蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無，小民亦習糊口，略與紡織等。其法劈絲為之，針細如毫發"。那時蘇州、上海等地凡經銷刺繡品的商店都叫顧繡莊，蘇州有"繡市"之稱，并涌現了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈壽等，其中萬以沈壽*****。沈壽，江蘇吳縣人，她7歲弄針，8歲學繡，座年48歲。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。明代的染織工藝，至宣德間始變發達。武城科技化繡花加工服務按需定制

    針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。繡制一般為被面、枕套、衣、鞋及畫屏等。蜀繡盛唐時期已有記載。清初藝人們又吸取了顧繡的長處（清朝末年成者尚有幾家打著顧繡鋪名的作坊），以及長針刺繡而后扎針的民間繡法。蜀繡用成都地區練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）繡制于本地所造綢緞上。由于選料、制作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷于陜西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。出品多衣裙、被面、枕套、帳幔、鞋帽等實用服飾品。花紋取材，由藝人們根據民間吉慶詞句或流行式樣，自行描繪繡制。也有部分作品兼用蘇繡構圖布局及運針設色方法。模仿繪畫章法構圖的純欣賞品繡畫較少，民間質樸喜慶氣息濃厚。當時成都是生產蜀繡的中心。蜀繡早在晉代就被稱為"蜀中之寶"，而聞名于世，一千多年來，逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針、汕針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長于刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善于表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。武城科技化繡花加工服務按需定制湘繡的傳統題材是以獅、虎、松鼠等，特別是以虎為多見。

    上承古代刺繡的優良傳統，下開明清刺繡高度發展的先河，作為北宋都城開封的刺繡，以其地位的優越和人才的集中，無疑是宋繡的冠冕。3）歷史一、汴繡在北宋時期從起源發展到鼎盛階段北宋，商品經濟大發展，刺繡成了手工業中一個重要的行業。當時，刺繡行業與其他手工業一樣，分為官營和私營兩類。手工業中***的絲織，刺繡業由**中少府監掌管。在北宋初年，天下大定，百業俱興。在平定后蜀時，得錦工200人，太祖乾德五年(967年)在京師東京設立了綾錦院來安置他們進行生產。以后，又不斷在綾錦院中增加一些浙江、四川、湖州的綾錦工人。這些我國古代***絲織業發達地區的***匠人聚于京師，使東京官營絲織業如虎添翼。綾錦院的規模不斷擴大，工匠人數日益增加，到太宗末、真宗初，已發展成手工業作坊。綾錦院高手云集，產品**皇室貴族官僚顯要享用，也供**消費和歲時賜予。正因如此，北宋**高統治者非常重視綾錦院的生產，太宗曾親自到綾錦院“命近臣從觀織室機杼”。二、汴繡自南宋逐漸步入衰退期南宋（公元1127年~公元1279年）是北宋***后由宋皇族在江南建立起來的小王朝。南宋王朝自建立以來，一直在金國的威脅之下，直至被元消滅時，南宋不*沒有由此換來一時的安寧。

    解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物發髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，**豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。粵繡繡花粵繡又稱廣繡，包括潮州繡。它歷史悠久，國內以故宮藏品為**多，具有**性，它構圖繁而不亂，粵繡色彩富麗，光彩奪目，針步均勻多變，紋理分明，多使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味。它大件為尺高屏風，小如荷包套，多作寫生花鳥，按照民間風俗習慣而富于裝飾味，長以鳳凰、松鶴、牡丹、猿、鹿、雞、鵝、孔雀等為題材，混合組成畫面，頗具特色。粵繡相傳有一千余年的悠久歷史，明清以后更加盛行。粵繡亦稱"廣繡"，泛指廣東近二三世紀的繡品。《存繡堂絲繡錄》及《篡組英華》等書介紹明末清初的粵說："鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩"，"其法用馬尾于輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整"。根據現存粵繡作品分析，它的針步短，色彩濃艷，花紋生動寫實。雍正、乾隆時期曾大量行銷歐洲和中近東各國，當時有專作外銷品的作坊。故宮博物院陳列有乾隆嘉慶時期粵繡掛屏、團扇、背心之類多件。其中持屏一幅，左角繡紅日灰去右方繡藤蘿老樹。東晉到北朝的絲織物　，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地。

    加強實物之立體感，更可視為唐代繡花的一項創新。唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，繡花內容與生活上的需要和風俗有關。宋代繡花之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時**高的藝術表現，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到繡花之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關系。宋代繡花之發達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至**高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入繡花之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。元代繡品傳世極少。腦繡花不但對傳統手工繡花做了比較好的繼承。武城科技化繡花加工服務按需定制

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    ***啟發，聰明的蘇州人從此就開始喜歡穿繡花衣服了。根據西漢劉向所撰的《說苑》記載，早在春秋時期，吳人就開始把刺繡工藝應用于美化生活。到了三國時期，蘇繡已發展到較高水平，據說三國時期的趙夫人利用自己既能畫又能繡的特長，為孫權作的一幅"畫繡"，被時人堪稱"針絕"，從而趙夫人便成為"畫繡"的鼻祖。黼黻絺繡之文，見于尚書。虞舜之時，已有繡花。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷繡花。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡于尺絹之上，因繡花聞名，見于前者著錄。自漢以來，繡花逐漸成為閨中絕藝，有名繡花家在美術史上也占了一席之地。繡花發展歷史編輯語音目前傳世**早的繡花,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國繡花藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代繡花風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題。武城科技化繡花加工服務按需定制

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