過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的禮品，繡的不是“望子成龍”、“狀元進宅”，就是“馬上封侯”、“二龍戲珠”，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象征多子多福，大福大貴；給女孩繡的則以“丹鳳朝陽”、“蓮生太子”、“胖娃坐蓮”居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺繡是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源于生活，美就是生活。（針間文化說民間刺繡）。屏風的款式

刺繡佩飾一直在中國刺繡藝術品中占據著重要位置，款式多樣、用途較廣，在風俗風尚中也起到十分重要的作用。荷包，香囊、扇套、眼鏡盒、帕袋、錢包等一系列可隨身配掛的刺繡小品都在民間十分流行。香囊據文獻資料可知，早在先秦時期，隨身配掛物品的習俗已經蔚然成風，并作為禮儀要項載入文獻。《禮記·內則》記載：“子事父母，左佩手巾、抹布、小刀……右佩扳指、解錐、臂膊……”這些東西既是日常生活用的小型工具，又是侍奉長輩時的禮儀性標志。魏晉時期繡荷包已較廣流行，《晉書·謝玄傳》中就提到，謝玄年少時“好佩紫羅香囊”。刺繡繡花包湘繡，其所繡之物，更具有立體感、更加有質感、更加形象生動。

傳統刺繡藝術的主要特點包括三方面：中國傳統刺繡文化一是用線條說話。“線條”是中國藝術的品格，表現于繪畫中的白描，書法中的行書、草書，佛像雕塑中的“曹衣出水，吳帶當風”，卷軸的形式概念。而“以針為筆，以線為墨”的刺繡，可謂線條性格里精工巧藝的ji致體現。當刺繡藝人以縝密的巧思及純熟的技藝在針尖處排列組合時，線條便有了豐富的對話與表情。二是繡與畫的完美結合。刺繡依存于繪畫形式，必須先有畫稿，再經過以針線分析畫稿內容的過程中，刺綴于織品上。但刺繡也有別于乘興揮灑的繪畫，刺繡的藝術性就在于線條、色彩及光影的表現，而這一切都要求刺繡藝人必須對針線材料的物性及畫稿對象的媒材特質、造型、色彩有十足的訓練、觀察與掌握后才能透過針法的安排、分色及刺繡藝術，以針線演練對畫稿重新創造，可以說每一幅繡畫作品都是刺繡藝人的學養功力的精彩演出。

靈寶民間刺繡代表性的針法是”拉鎖子“、”辮子繡“和”打子繡“。除此以外，經常使用的針法還有”包針繡“、”納紗繡“、”平針“、”盤金“、”補繡一“等等傳統技法。其中特別引人注目的是”繃花“和”補繡“技法。繃花，是以針引單線，廖廖數針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態，形象十分逗人喜愛。”補繡“，在繡品中運用更為廣。針間文化：刺繡具有獨特的文化內涵。

中國的刺繡聞名世界，據說源于周朝。由于當時的國人掌握了從蠶中提絲的技藝，所以中國古代的刺繡多是用絲綢制成的。目前，中國的刺繡根據地域風格不同，而分為蜀繡，湘繡，蘇繡，岳繡等。較早的刺繡是由男人掌握的，后來人們意識到女人可以做得更好。刺繡才漸漸變成女人操作的技藝，并在漢開始普及，之后隨著絲綢之路的興起，而在世界流傳。18世紀后期，刺繡通過馬賽港口到達法國。在法國刺繡又被稱為PointdePompadour。之后刺繡在法國隨著潮流變化，并成為現在世界高級時裝的經典元素，業界甚至表示：刺繡是高級時裝的源泉。進入現代以后，中國刺繡一直被認為是專業人士需要掌握的技藝。但有趣的是，在國外，刺繡更多算為業余興趣愛好，成為很多人日常休閑放松的方式。而這些愛好者也用各種方式展現刺繡技術，提供刺繡的新時代玩法。（針間文化：刺繡的文化內涵）。繡花圖紙

民間刺繡——隴繡、顧繡、苗繡、魯繡、京繡、青海刺繡。屏風的款式

盡管現在的機器繡花技術已經很成熟了，但是對于一件創意刺繡，機器是無法代替雙手，靈活刺繡！所謂的藝術品，還是源于生活較本質的元素加以創作。相信只要有想法，機器繡花也能突破，繡出不一樣的藝術品。在中國的傳統民間藝術中，刺繡的種類可以算是較多的。而且是手工活中較細膩的一種。在每個地方流傳的種類都不同，例如蘇繡、湘繡、粵繡及蜀繡被列為四大門類。蘇繡已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。屏風的款式

深圳市針間文化發展有限公司致力于紡織、皮革，是一家生產型的公司。公司自成立以來，以質量為發展，讓匠心彌散在每個細節，公司旗下刺繡禮品，刺繡收藏品，刺繡裝飾畫，刺繡日用品深受客戶的喜愛。公司從事紡織、皮革多年，有著創新的設計、強大的技術，還有一批**的專業化的隊伍，確保為客戶提供良好的產品及服務。針間刺繡秉承“客戶為尊、服務為榮、創意為先、技術為實”的經營理念，全力打造公司的重點競爭力。