她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在這個項目中她決定和孩子們合作。草間彌生構造了一個純白色的房間，從天花板、墻壁、地板，到沙發(fā)、餐桌、櫥柜全部都是一片純凈的白色。然后她邀請了許多小朋友隨意地張貼各種彩色的波點貼紙，純白房間逐漸變成了"色彩大"的世界。這里的每個參與者實質上都成了"草間藝術"的一部分。草間說，這個消逝屋能夠清空你所有的思緒。她認為這些波點有***效果，至少在草間身上產生了讓她***的作用。草間彌生的這個裝置作品，更注重與觀者的互動。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。安徽先進文化藝術交流咨詢價格網

    “真書”又稱“正書”，意味著其它書體皆可稱為“變體”（有時也被稱為“雜體”）。參照現(xiàn)代書界共識，從這一角度對書體進行分類，大致有篆、隸、草、行、楷五大經典類型；如果細分，往往是它們之間的融匯與交織，衍生出行草、行楷之流。相對真、草兩分，五大經典書體分類則屬于另一角度，同樣緣自不同的書像造形。不同的書像造形當然蘊藉不同的書意，正所謂“篆書撲，隸書俗，草圣貴在無羈束”；或曰“寫正楷，一如‘方步緩行’，寫行書行草頗似‘隨便起步’，寫草書，則象‘飛跑急奔’”。由于不同的書體表征不同的書意，它們也就有可能分別適用于不同場合：“如君親侍從之前，大賓臨祭之日，豈容狂放恣肆若此乎？是故宮殿廟堂，典章記載，真為首尚；表牘亭館，移文題勒，行乃居先。借使奏狀碑署，潦草癲狂，褻悖何甚哉！”如此等等，不一而足。可以這樣說，書體論堪稱中國書論史上的顯學。至于“歐體”“顏體”“柳體”“趙體”等，則是對***書家風格的概稱，非真正意義上的書體分類，屬于“書體”概念的挪用。項穆著《書法雅言》跨過書藝世界的“***牖戶”，就要涉及具體書像造形了。只有面對具體的書像造形，才能更加明確和有效地討論書像與書意。安徽先進文化藝術交流咨詢價格網它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。

    更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個身心去感受、去體會、去領悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達的意義。就字像作為書像的本源而言，后者對前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書寫對自身歷史的追溯與回望，即對“白紙黑字”之原初物性的感性認同。在這一過程中，書寫的實用性逐漸退隱，它的藝術性逐漸孳生，蓋因受眾開始罔顧字像識讀及其所指，視覺注意轉向了書跡本身。于是，同一篇文學寫本，語言藝術也就變體成為了圖像藝術。令我們好奇的是：在這一不經意“變臉”的背后，存在怎樣的轉換機制呢？這就涉及“書寫何以成為藝術”的關鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格爾討論梵高的《農鞋》是以現(xiàn)實的“農鞋”為參照的，認為后者作為一種“器具”在于它的“有用性”，所以“農婦在勞作時，對它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感覺到它，那么，它們將更真實地是其所是”。反之亦然：當農婦去想它、看它、感覺它時，這農鞋很可能已經“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋幫開裂了之類，器具的有用性大打折扣。在海德格爾看來，藝術之為藝術同理，同樣緣于器具有用性的消解。

    歐陽儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在國內掀起了很大熱潮，中國的受眾群其實比較「崇洋」，加上國內強大的黃牛群體做輔助，很多作品在轉賣市場都能炒到幾倍的價格，這類海外潮流藝術家在國內也可以說是風生水起了。反觀國內的潮流藝術家，普遍境遇比較一般，絕大部分原因是創(chuàng)作邏輯和標準還是用西方的那套東西，沒有形成自身獨特的創(chuàng)作方式。其次國內也需要市場流通、媒體等方面形成一個成熟的潮流藝術系統(tǒng)才行，現(xiàn)在的潮流還是側重于服裝行業(yè)的，它沒有一種自身的亞文化模式，國內的潮流藝術、潮流玩具都處于比較初期的狀態(tài)。想做潮流必須得先從我們的亞文化起步，就這點而言國內還是需要時間的。不過現(xiàn)在大眾對各種文化的包容度越來越高了，我對于本土潮流藝術的前景是充滿期待的。NOWRE從各種西方涌現(xiàn)的亞文化來看，亞文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中國似乎不缺乏各種文化社群，比如滑板甚至是某類音樂社群等等…那我們缺乏的到底是什么呢？歐陽儒那我就拿滑板、音樂來舉例好了，滑板和當今流行的嘻哈樂種的根源都在西方，但它們也成了我們的亞文化。既然當初**去除了大部分傳統(tǒng)文化，重新塑造新文化。藝術家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術品。

    沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現(xiàn)超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像。總之，千變萬化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的。《蘭亭集序》接下來的問題就要討論“變”本身，“變”的形態(tài)及其載體。毫無疑問，其中*****的“變”莫過于書體，因為一個顯在的事實是，無論書者還是觀者，首先關心或確認的都是書體——書者欲書之前首先需要選擇某種書體，觀者賞書伊始往往也是首先判斷書品的書體。就此而言，書體是進入書藝世界的***道牖戶，同時也是不同書意的**顯要載體，其次才是用筆、暈墨、結構、造勢、布白、鈐印等對書意的不同建構。而不同的書體就是不同的書像類型。絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。遼寧先進文化藝術交流咨詢訂制價格

藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。安徽先進文化藝術交流咨詢價格網

    **終值得記憶而被保留在博物館中**精彩的、**杰出的部分就是“藝術史中的杰作”，藝術史甚至會把本來不是藝術的奇跡和用具也當做藝術來供奉，一如長城與金字塔，本為***防御工事和死人的墳墓，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術品令千秋萬代無限回望。更何況還有那些精彩、杰出的活動，大腦和手的絕妙配合而呈現(xiàn)出來的出類拔萃的結果，一人完成，萬人景仰，如果這種活動和成果還脫離勢利，超凡入化，它們就會被贊為杰作。亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂；語言人人會講，寫到觸及靈魂就是文學；視覺與圖像人人會用，用到令人過目而不忘，夢回常常記起，每次相見令人激動不已的精彩即是藝術。對人類文明中這個部分的記錄、研究和呈現(xiàn)，構成了我們所說的藝術史。通觀***大學的所有學術，有哪一門學科會如此美麗而令人神往？會教人終生到死可以寄托并且走遍全世界而去尋求？第二層意思，藝術史是大學無法完全容納的一個學科，卻是素質和基礎教育的需要。因為藝術史發(fā)展到了現(xiàn)代化階段，已經不以如何規(guī)范學科自身的方法來進行相關的研究為其主要學科目的，至少不**如此，而是以如何突破人的限制，人的思維理性和感覺的限制。安徽先進文化藝術交流咨詢價格網

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