上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練（10歲）以前我們應該給他們培養一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區是純藝術院校，從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業非常熱門。象山校區是設計院校，平面設計，工業設計，室內設計，建筑設計，環境設計，服裝設計，多媒體設計。。。設計專業分類非常詳細。很多學生因為不了解各個專業而盲目報考，結果發現自己并不喜歡這個專業。所以，我們老師家長一定要在孩子考學前有明確的目標，選對專業就是選對人生。設計課程要給他們對各種專業都有體驗，讓他們心中種下藝術家設計師的種子。并從小培養成為藝術家和設計師該具備的能力。成為一個純藝術家，插畫師該具備的能力。其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。吉林文化藝術交流咨詢價格網

    藝術是藝術家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發散思維、對其他藝術形式（音樂舞蹈戲劇）也要有所了解。然后就是一些美術知識的專業能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學識認知的動力。多看書，看各種領域的書。大齡的孩子可以看一些哲學，歷史，文學類的書。多為他們制造與不同年齡行業地域的人交流的機會。課程會編入一些學識內容，潛移默化讓孩子吸收知識。更重要的是通過陪伴幫助他們燃起學習的熱情。旅行，家長應該多帶孩子旅行。設計游學課程，帶孩子深入學習當地民俗文化，讓孩子學會記錄思考創造。敏銳的洞察力針對社會現象時事***，比如環保，動物，未來等主題，帶他們主題創作。針對大齡的孩子作品展現形式并不是一幅兒童畫這么簡單，我會用大學的調研課程來帶學生做調研，設計創作。養成記錄的習慣，培養觀察能力采用社群陪伴的模式。遼寧什么文化藝術交流咨詢絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

    而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫），才造就了***被稱為“文字”的視覺符號。換言之，“文字”在沒有被書寫之前，只是一種心象存在，**存儲在記憶中；“書寫”就是使文字的心象成為可以經驗、可以眼見的實存。這就是書藝圖像不同于其它繪事圖像的原因：就原創書藝作品而言，它并不存在一個現成的、可供摹仿和再現的客體（臨摹習字屬于另外一個問題），不存在如繪畫等圖像藝術那樣有一個可供摹仿的客體世界。所謂“書寫”，不過是將存儲在頭腦中的一筆一畫變為現實。

    那么每一個個體文化組合在一起，就是一個新時代的文化反應。我以前常說不應去教育年輕人怎么做中國文化，當代年輕人做出了什么，什么就是當下的中國文化。如今可以看到新生一代藝術家，也就是所謂的潮流藝術家們都愛畫卡通，因為我們這代就是看著迪士尼卡通和日漫長大的，這就是我們的生長環境影響的，要我創作水墨畫那我就只能是模仿，因為成長環境里這類文化熏陶較少，早已被外來文化所取代。反過來說，如今我們選擇畫迪士尼經典icon也一樣只能是畫得更像國外的東西，此時大多數國內潮流藝術家處在一個尷尬的階段。但是還是有不少藝術家從里面慢慢形成了屬于自己的創作方式，我想大家還是需要時間沉淀，我也確信在未來十年里一定會誕生出一批真正的本土潮流藝術家。NOWRE當下，越來越多的品牌頻繁地與藝術家們展開聯名合作，那么藝術與商業之間是否應該設立一些邊界？ROCKLEE我想如果任何事情都設置邊界…將是很無趣的，共生并發展才是**好的方向。藝術商業化與商業藝術化，某種意義上來說也是一件好事。JAMESLEE畢竟是做潮流藝術，能夠和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是種妙事，但前提是品牌和藝術家的合作要能產生化學反應，為了跨界而跨界。這種訴求就是藝術的生命力。

    一部戲在好多戲劇節里出現程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術節的舞臺上？我們需要一些什么樣的項目？我注意到一些現象，比如藝術節同質化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時段內出現在好多個節展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進了圖米納斯，然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。易立明：我們現在的經濟越來越發展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院里演的，話劇是親切的交流，思想的交流，情感的交流，戴個麥克風就變成喊口號了。當然有些可以，它就是這種風格。這就導致很多劇院確實不利于戲劇交流。我們什么時候能把這個概念丟掉，知道藝術是什么，藝術是你一輩子生活的組成，不需要花那么多錢，仍然能夠表達那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。為什么中國好多藝術節上的劇目是相同的？還是一句話，要有人負責。一個藝術節要有定位，有口號，你的宗旨是什么，靠誰去掌握藝術節的品位。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象。安徽發展文化藝術交流咨詢成交價

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲生氣。吉林文化藝術交流咨詢價格網

    你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家需要熟悉的過程，也許慢慢熟悉了、入門了，可能就喜歡了。關鍵是我們自己看好的東西，拿出去時應該有自信。我相信人類有些東西還是相通的。美國哲學家喬姆斯基注意到一個問題，不同人種總可以學會對方的語言，但是我們不可能通過學習聽懂鳥語、狗語和貓語。人的頭腦里一定有一種機制，我們不知道它是什么，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過我們的學習，可以從看不懂變成看得懂。吉林文化藝術交流咨詢價格網

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