是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術”概念，一般稱之為美術。藝術史是針對這個狹義概念的學科，也稱作美術史。也就是說，藝術史是關于造型藝術即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創作、接受行為的一個專門的學問。這樣的一門學問，既精致又無關日常利益，與***、經濟、科學技術的主導方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學由于申報考古或藝術史專業所引發的爭論，都是出于大家對這個專業的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應選擇金融管理或者生物工程、計算技術，以迅速擺脫貧困，有利國家。但是只要注意到每個人每天出門都要穿上衣服，每天早上都要洗漱對鏡，就可知人的尊嚴和審美無處不在，它并不是被財富和權力所決定的，有時就是一種感覺，一種被叫做“審美”的感覺狀態。人的“存在感”充斥著對羞恥的規避，對鄙視的惶恐，尤其是來自自己的后代的鄙視，會更令人惱怒和焦慮。其實每個人對自我形象的判斷和呈現都不是自動地源于天然本性，如果沒有教育和培養，就會缺乏教養，就會被人瞧不起，盡管會有表面的模仿和掩飾?；蚴峭ㄟ^感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。江蘇什么文化藝術交流咨詢報價表

    其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。并且這種方法的內在框架結構，與哲學、歷史學、文學等相關人文學科之間既有密切聯系，又有***的區別，更強調人與“圖-詞-物”三者之間的辯證關系，從而為現代人塑造更***的認知和思考能力。因此，藝術史作為一個專門的學科，其實至少有三層意思。***層意思，藝術史是大學里的一個專門的學科，是一門以藝術（建筑、繪畫、雕塑、工藝美術）為對象的人文、歷史課程。關于藝術的歷史有什么重要？人類所有的日常生活是平淡而重復的。天津設計文化藝術交流咨詢新報價一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富。

    書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉換不同面向，即移動所據方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡動勢以其“似動”之像***了想象力，由此可以想象人的行為、情感以及自然萬象。換言之，書寫成為“可象者”首先是由于它成為了“似動者”，似動之勢意味著字像成為了書像，書意通過動勢書像而活現于觀者眼前。總之，書意由書像而生，有像才能生意，不同的書像產生不同的書意。書像之為藝術不可能沒有書意，書意來自筆墨蹤跡的似動效果，從而***了人的情感世界和自然聯想。蔡邕（字伯喈）像與此相反，“若平直相似，狀若算子，上下方整。

    前后齊平，此不是書，但得點畫耳”。王羲之在此所批評的“不是書”，意謂著“不是書寫藝術”，只是字像之“點畫”而已；盡管也是文字書寫，甚或是端端正正、清清楚楚的書寫，也有書寫的筆墨蹤跡，但卻止于字像而沒能實現超越，即沒能超越字像而躍升為書像，視覺停留在了字義識別而沒有使書像騰躍而出。沒有使書像騰躍而出當然就談不上書像表意。世人常用臺閣體（館閣體）作為此類書寫的例子，主要是對官方書體之千篇一律的厭倦，并非是對這一書體的全盤否定。一般臺閣體都有比較扎實的習字功夫，只是過于循規蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有藝術的共同追求，書寫之為藝術同樣如是。恰如古人所說：“夫學書者，先須識點畫”，以使“變通有憑”。“畫不變喻排算子，點不變如若布棋，方不變成斗，圓不變成鉤”，只有使“方不中矩，圓不中規；抑左揚右，望之若欹”，書寫才有可能成為藝術?？傊?，“識點畫”是***位的，“變通”是在“識點畫”基礎上的“變通”，不是任性而為、無法無天。這也是書寫藝術的奧秘之一：文字作為實用符號，已在書寫中自我實現；與此同時，書寫可以繼續追求藝術表現；實用書寫追求藝術表現就是“變”，說到底是將字像變為書像。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。

    阿瑟·丹托著《藝術的終結》二、語象、字像、書像之異質同構在“書藝本質”有了初步論定之后，應該旋即轉向“書藝本體”。書藝本體首先涉及書寫圖像，即“書像”。書像既是書寫動作的印記和留痕，也是整個書寫過程的記錄和終結。因此，作為視覺觀賞的直接對象，書像應該表征書藝本體之所有。當然，書寫之為藝術的因素很多，這些因素之間的關系也相當復雜，但就書藝之本體表征而言，當然是書跡造像使然。就像繪畫藝術的筆墨造形，書寫的筆墨造形決定了書寫的藝術性。可以這樣說：大凡被視覺欣賞的書像就可以稱其為藝術。因此，書像也是整個書藝研究的基礎。于是，追溯它的來源，也就成了必須首先揭示的謎團。首先要澄清“書寫”和“書像”兩個概念。二者緊密相關，但又完全不同：“書寫”是指將口說的言辭凝定為可見的文字文本，文字的實用性決定了它本身并不屬于藝術，除非擱置實用而轉體為書像觀賞。實用書寫轉體為觀賞藝術的內在動力當然來自書跡造像的誘惑力。但是，由于書像和文字的關系十分密切，以致于幾近難將二者嚴格區分，從而使我們的書法史多從字學開始，導致書藝史的開篇多是字學史的重述；即便一些書論文獻輯錄，例如朱長文的《墨池編》分類。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求。浙江名優文化藝術交流咨詢價格多少

通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。江蘇什么文化藝術交流咨詢報價表

    換言之，文學之不可說或難以言說者，通過書像而成為了可見的?！翱梢姟睂τ凇安豢烧f”的彌補和拯救，當是書意奉獻給文意的***意義。凌云超著《中國書法三千年》綜上，我們以文學與書寫的圖像關系為主線，依次論及書藝本質、書像本體、“書意—文意”等三個問題。很清楚，這是一個跨學科的論域，“圖像”概念將不同的知識體系串聯在了一起。盡管“圖像”（image）在本論域有心象與實像之分、可見與不可見之別，但是，由于它們都是“意義”的載體，都是一種表意符號，并可以互通、互換、互文，所以也就搭建了語言文學和文字書寫之間的橋梁，使兩種不同的藝術交互在了同一個對話框。這也就意味著，無論文學研究還是書藝研究，都不應無視對方的存在，不能否認對方與己有關。具體地說，文學研究應該顧及書寫藝術，因為文學史在特定意義上也是“書寫史”；同理，書藝研究也應該顧及所書內容，因為書像本來就是語象和字像的后生。但是，長期以來，我們的文學研究從不延及書寫，書寫似乎與作家、作品無關，即便偶爾關注寫本、手稿、手抄本等，也是在內容方面而不是書像本身；同樣，我們的書法研究一般側重技法，很少環顧書像與所書對象的關系。江蘇什么文化藝術交流咨詢報價表

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