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隨著人們生活水平的提高，人們對裝修的品味和需求也越來越高。藝術(shù)涂料的出現(xiàn)滿足了人們的需求，逐漸受到追捧。但是還是有很多人不了解藝術(shù)涂料，**近有朋友問：什么是藝術(shù)涂料？墻紙和藝術(shù)涂料哪個好？下面簡派就從裝飾效果、保護作用、環(huán)保程度和環(huán)境適用4個方面為大家解答一下。藝術(shù)涂料，通過現(xiàn)代高科技的處理，具有無毒、環(huán)保、防塵、防水、阻燃、耐摩擦等功能，質(zhì)量的藝術(shù)涂料即便被洗刷，還依然保持著鮮艷的色彩。01裝飾效果對比墻紙樣式豐富，花案時尚多變，追求個性家居生活的業(yè)主可以根據(jù)自身需求定期不定期的更換墻紙，但是經(jīng)常換墻紙費時費力，嚴重弊端之一。藝術(shù)涂料顏色可調(diào)，色彩豐富使墻面產(chǎn)生立體感，光線下產(chǎn)生不...

配合故事情節(jié)發(fā)展能更徹底地了解這位癡迷于創(chuàng)作的藝術(shù)家。《透納先生》電影劇照，這部電影畫面色彩絢麗，暖色的畫面與透納的畫作風格極其相似。大多數(shù)電影都是由一條主線引導(dǎo)進行的，但藝術(shù)家往往是有多面性的，他們的生活和創(chuàng)作可能差別極大，在影片中體現(xiàn)哪方面、如何體現(xiàn)均是對導(dǎo)演的考驗。畫家兼導(dǎo)演德里克·賈曼（DerekJarman）在拍攝卡拉瓦喬（Caravaggio）的傳記電影時，采用兩條時間線并行的形式。一條以藝術(shù)家狂歡、創(chuàng)作、戀愛等熱烈生動的方面為主；另一條則展現(xiàn)藝術(shù)家在面對病痛、死亡時的掙扎。《卡拉瓦喬》電影海報兩條線索相對**又彼此交織，影片巧妙地展現(xiàn)了藝術(shù)家生命中現(xiàn)實與創(chuàng)作的***。“藝...

基本標準為：25--30件，近期作品，**好是遠離商業(yè)，體現(xiàn)文化，體現(xiàn)藝術(shù)方面的，比如你以前設(shè)計或者參與制作過的建筑圖或者商品包裝就不算是好作品。純繪畫作品或者文化及公益廣告**好。你可以把自己欣賞的提供出來。用原件**好。其它形式的如照片或復(fù)印件，錄像，光盤等也可以。3、公證材料和申請其它專業(yè)都是一樣的。這里要說明的是對德語的要求：大部分專業(yè)都要求有學(xué)時證明，只是不象別的專業(yè)那樣嚴格，雖然過來之后也有有語言考試，但是都比較容易，即藝術(shù)類的DSH標準要比普通專業(yè)的要低很多。有的學(xué)校不用DSH，而是別的名字語言考試做為德語水平測試。也有的專業(yè)是沒有語言要求的。舉例來說，產(chǎn)品造型或者服裝設(shè)...

這也應(yīng)當是書寫之為藝術(shù)的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學(xué)寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術(shù)期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術(shù)而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術(shù)的學(xué)理根源出發(fā)，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄...

通過改造空間重新建構(gòu)視覺感受，使各個元素都表達出藝術(shù)家的思想。“感知派”則從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術(shù)也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術(shù)。“技術(shù)派”是物理技術(shù)、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術(shù)，是目前裝置藝術(shù)派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術(shù)的發(fā)展中，裝置藝術(shù)家已經(jīng)從開始對環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷Νh(huán)境的創(chuàng)造，新技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對藝術(shù)的理解，對環(huán)境的認知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家的裝置藝術(shù)世界。裝置藝術(shù)獨特的魅力其實裝置藝術(shù)真正的魅力是在每一個欣賞...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養(yǎng)成繪畫記錄的習(xí)慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創(chuàng)作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設(shè)計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設(shè)計及**建筑設(shè)計師）發(fā)散思維發(fā)散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設(shè)計師藝術(shù)家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經(jīng)常用到這個方法來幫助孩子訓(xùn)練發(fā)散思維。創(chuàng)造力設(shè)計形象想象課程，通過繪本，創(chuàng)意繪畫等方式激發(fā)孩子腦洞，鍛煉孩子聯(lián)想設(shè)計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節(jié)奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術(shù)都是相通的。設(shè)計一...

而文字之形、義關(guān)系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關(guān)系，因為字之形、義關(guān)系實則是能指和所指關(guān)系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關(guān)系順延于能指和所指關(guān)系，實際上是表意符號之物性載體的轉(zhuǎn)換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關(guān)——“書寫”是為顯現(xiàn)“字像”而書寫，“字像”被顯現(xiàn)是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區(qū)分，才是頗具學(xué)理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現(xiàn)場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協(xié)調(diào)，等等，皆緣于...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學(xué)藝術(shù)史教授，國際藝術(shù)史學(xué)會**，德國考古學(xué)院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學(xué)階段，專業(yè)的招生工作作為社會關(guān)注的熱點話題雖然過去，但是引發(fā)的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業(yè)選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優(yōu)異成績，自主選擇報考北京大學(xué)“冷門”的考古學(xué)專業(yè)（鐘芳蓉同學(xué)視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術(shù)史，因為它主要不是發(fā)掘，而是對形象和現(xiàn)象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學(xué)藝術(shù)史論專業(yè)錄取等新聞，不*在媒體平臺引發(fā)了社會各界的熱議，也讓考古和藝術(shù)史這樣貌似象牙塔內(nèi)...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區(qū)分，才是頗具學(xué)理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現(xiàn)場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協(xié)調(diào)，等等，皆緣于...

在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現(xiàn)實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現(xiàn)在還沒有涉及關(guān)于它的書寫及其藝術(shù)性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術(shù)性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數(shù)等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西。“它所表達的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關(guān)注它所表...

杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院成立于1773年半個世紀來，杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院招聘了很多國際**的教授，為學(xué)生提供高質(zhì)量的藝術(shù)教育內(nèi)容，該校的畢業(yè)生也一直在德國與國際上都享有極高的聲譽，從而使杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院成為國際**的藝術(shù)大學(xué)之一。授課語言：德語是否有英語授課：無語言要求：本科：B2；研究生：C1德國藝術(shù)留學(xué)要求一、德國藝術(shù)院校的考試流程和考試要求德國公立藝術(shù)院校的考試流程，通常是由初試和復(fù)試組成。初試時要帶上自己的作品集到要參加考試的院校，并向老師闡述自己創(chuàng)作時的構(gòu)思。初試通過后，參加復(fù)試。初試時的作品集是非常重要的，準備作品集的內(nèi)容，比較豐富，包括素描，繪畫，雕塑，攝影作品等等很多藝術(shù)表現(xiàn)...

這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術(shù)就屬于此列。“附庸美”涉及藝術(shù)與自然的關(guān)系，康德著墨較多，總體觀點是承襲西學(xué)之摹仿論傳統(tǒng)，認為“美的藝術(shù)”之所以成為藝術(shù)，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術(shù)”，特別是與繪畫等一般圖像藝術(shù)就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術(shù)對自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現(xiàn)；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習(xí)慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發(fā)”“千里陣...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設(shè)計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現(xiàn)畫面。構(gòu)圖教基本的構(gòu)圖知識，學(xué)會表現(xiàn)畫面的韻律感，平衡感，協(xié)調(diào)感。成為設(shè)計師需要具備的能力設(shè)計師要具備以上的創(chuàng)造力、色彩搭配、材料探索、審美、發(fā)散思維、觀察力、記錄的習(xí)慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業(yè)設(shè)計師發(fā)明家思維仿造型能力機械和搭建業(yè)建筑、室內(nèi)、環(huán)境設(shè)計師空間想象力服裝設(shè)計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術(shù)AR，VR技術(shù)，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導(dǎo)，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區(qū)分，才是頗具學(xué)理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現(xiàn)場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協(xié)調(diào)，等等，皆緣于...

《農(nóng)鞋》畫之所以被關(guān)注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農(nóng)鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關(guān)注的理由，即關(guān)注《農(nóng)鞋》畫上的一切，它的每一個細節(jié)和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習(xí)慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術(shù)的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學(xué)觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術(shù)。因為書寫之為藝術(shù)，與海德格爾對《農(nóng)鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

她經(jīng)常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術(shù)作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產(chǎn)生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術(shù)就屬于此列。“附庸美”涉及藝術(shù)與自然的關(guān)系，康德著墨較多，總體觀點是承襲西學(xué)之摹仿論傳統(tǒng)，認為“美的藝術(shù)”之所以成為藝術(shù)，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術(shù)”，特別是與繪畫等一般圖像藝術(shù)就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術(shù)對自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現(xiàn)；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習(xí)慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發(fā)”“千里陣...

觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結(jié)來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預(yù)設(shè)的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發(fā)生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術(shù)裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經(jīng)能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內(nèi)紀子堀內(nèi)紀...

書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關(guān)系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉(zhuǎn)換不同面向，即移動所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡...

她經(jīng)常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術(shù)作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產(chǎn)生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

過去就是由捷克當年的文化部創(chuàng)辦的，到現(xiàn)在也是全世界**有影響的專業(yè)舞臺設(shè)計節(jié)。**支持是好事。我接觸過的藝術(shù)節(jié)，辦得不好的原因是因為不專業(yè)。我就是不明白，為什么這么多不是本專業(yè)的人，不熱愛戲劇的人，不熱愛音樂的人，沒有受過這方面訓(xùn)練的人，這么熱衷于這個行業(yè)。大家把藝術(shù)看得太低了，覺得它門檻低，專業(yè)性不強。其實藝術(shù)專業(yè)性很強，但總有人覺得藝術(shù)比較容易濫竽充數(shù)，別的專業(yè)就不太好混。結(jié)果藝術(shù)節(jié)受了損失，質(zhì)量不高。我就是干這個的，我就做這個，當然就做得好；你不是，瞎起哄，當然做不好。國內(nèi)是不是沒有好的藝術(shù)節(jié)？有。為什么辦得好？***就是專業(yè)，專業(yè)人士干專業(yè)的事情。第二是認真。哪怕有的時候他不夠...

現(xiàn)在藝術(shù)品交易保值增值是一個總的趨勢，但就個別案例來看，情況也非常復(fù)雜，有時還會貶值。因為藝術(shù)品在真?zhèn)巍?yōu)劣和價格上都具有特殊性，金融工具進入一個行業(yè)，它要有相對的標準制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以強行引入一些金融方法進入藝術(shù)品市場的話，兩者就不能很好的融合。藝術(shù)品金融化的問題也提醒業(yè)界的人要客觀描述這個行業(yè)，不要引誘一些對此不很了解的大眾，忽悠他們?nèi)ベI藝術(shù)品想著可以到銀行***拿錢，這是不現(xiàn)實的。藝術(shù)品的這些本質(zhì)屬性，人們未來也不可能改變它，而銀行面對的是一種普遍性的東西，所以對于為什么不流行藝術(shù)品質(zhì)押這個問題我做這樣的一個解讀，希望能對于我們金融和藝術(shù)的融合有一定...

換言之，文學(xué)之不可說或難以言說者，通過書像而成為了可見的。“可見”對于“不可說”的彌補和拯救，當是書意奉獻給文意的***意義。凌云超著《中國書法三千年》綜上，我們以文學(xué)與書寫的圖像關(guān)系為主線，依次論及書藝本質(zhì)、書像本體、“書意—文意”等三個問題。很清楚，這是一個跨學(xué)科的論域，“圖像”概念將不同的知識體系串聯(lián)在了一起。盡管“圖像”（image）在本論域有心象與實像之分、可見與不可見之別，但是，由于它們都是“意義”的載體，都是一種表意符號，并可以互通、互換、互文，所以也就搭建了語言文學(xué)和文字書寫之間的橋梁，使兩種不同的藝術(shù)交互在了同一個對話框。這也就意味著，無論文學(xué)研究還是書藝研究，都不應(yīng)...

這一判斷可以通過文字的構(gòu)形規(guī)律得到進一步印證。關(guān)于漢字的創(chuàng)制，早在秦丞相李斯就有“書功微妙，道合自然……信之自然”之說，至《說文解字》更有和自然關(guān)系的詳論：“古者庖犧氏***天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象……黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契。”許慎首先將其追溯至《周易》，認為字像和卦象的創(chuàng)制同理，都是自然萬象啟迪了造像的靈感。此后的學(xué)者和書家基本上都沿用此說，非常一致地、明確地認定“書肇于自然”，取象于自然。許慎像那么，具體說來，文字及其書寫是如何從自然中取象的呢？“六書”作為字像構(gòu)形規(guī)...

從概念出發(fā)定義書藝并不可靠，純屬邏各斯推演，將對象的物性作為出發(fā)點才是正途。所謂從對象的物性出發(fā)，就是從“存在物”出發(fā)，首先肯定書藝是一種“物”的存在者。因為，藝術(shù)品的這一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的東西依次建立”，就像“一幅畫掛在墻上如同一支***或是一頂帽子掛在墻上……一切藝術(shù)品都有這種物的特性”，由此出發(fā)才可以使“藝術(shù)品作為物自然地現(xiàn)身”，避免邏各斯推演帶來的虛玄。理由很簡單：“物”是存在者，屬于不可以溯源的源初，所以是一種可靠的“屋基”。康德著《判斷力批判》德文版那么，書藝作為“物”、作為物性存在者是什么呢？張彥遠《歷代名畫記》引南朝顏光祿云：“圖載之意有三：一曰圖理...

是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術(shù)”概念，一般稱之為美術(shù)。藝術(shù)史是針對這個狹義概念的學(xué)科，也稱作美術(shù)史。也就是說，藝術(shù)史是關(guān)于造型藝術(shù)即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創(chuàng)作、接受行為的一個專門的學(xué)問。這樣的一門學(xué)問，既精致又無關(guān)日常利益，與***、經(jīng)濟、科學(xué)技術(shù)的主導(dǎo)方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學(xué)由于申報考古或藝術(shù)史專業(yè)所引發(fā)的爭論，都是出于大家對這個專業(yè)的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術(shù)史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應(yīng)選擇金融管理或者生物工程、計算技術(shù)，以迅速擺脫貧困，有利國家。...

現(xiàn)在藝術(shù)品交易保值增值是一個總的趨勢，但就個別案例來看，情況也非常復(fù)雜，有時還會貶值。因為藝術(shù)品在真?zhèn)巍?yōu)劣和價格上都具有特殊性，金融工具進入一個行業(yè)，它要有相對的標準制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以強行引入一些金融方法進入藝術(shù)品市場的話，兩者就不能很好的融合。藝術(shù)品金融化的問題也提醒業(yè)界的人要客觀描述這個行業(yè)，不要引誘一些對此不很了解的大眾，忽悠他們?nèi)ベI藝術(shù)品想著可以到銀行***拿錢，這是不現(xiàn)實的。藝術(shù)品的這些本質(zhì)屬性，人們未來也不可能改變它，而銀行面對的是一種普遍性的東西，所以對于為什么不流行藝術(shù)品質(zhì)押這個問題我做這樣的一個解讀，希望能對于我們金融和藝術(shù)的融合有一定...

她經(jīng)常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術(shù)作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產(chǎn)生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

英國的藝術(shù)氛圍很濃厚，在藝術(shù)教育上面有很大的優(yōu)勢，想要來英國讀藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生你們對這個專業(yè)了解嗎？快來看看下面詳細的內(nèi)容介紹吧！一、英國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)申請條件本科在讀生藝術(shù)設(shè)計類本科一年級的學(xué)生，可以根據(jù)情況不同轉(zhuǎn)學(xué)申請英國大學(xué)的大一或大二。本科畢業(yè)生藝術(shù)類相關(guān)專業(yè)本科畢業(yè)生可以直接申請英國大學(xué)的研究生課程。平面設(shè)計比較好的大學(xué)有倫敦藝術(shù)大學(xué)、金斯頓大學(xué)、諾丁漢特倫特大學(xué)；珠寶設(shè)計專業(yè)可以考慮伯明翰城市大學(xué)；服裝設(shè)計的**非**圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院、金斯頓大學(xué)莫屬。申請需要提供比較好的大學(xué)成績、文書材料和作品集。非相關(guān)專業(yè)考生可以讀Pre-Master，即碩士預(yù)科課程。CSVPA的碩...