從價值觀念上講，品德高尚的人的書法作品價值就高。諸如，立身清廉的王羲之，風毅雄特的顏魯公，秉性剛強的柳公權，愛國名將岳飛等，都是人品高尚，為后人所崇的書法大家，他們的墨跡也都是永垂千古，成為無價之寶。相反，蔡京、秦檜之類的字也不錯，并名噪一時，但因他們品德惡劣，故字與人同臭，無一字傳世。這正如古人說的："書品即人品。"這是其一。其二，中國傳統道德觀是"和為貴"，而書法藝術不論是筆法、字法、章法、墨法都是要達到"和而不同"的有機統一，以表達人們的美感。 書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主。書法展覽

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑ZUI勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以后，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的MIE忘。形成了“五胡十六國”的混亂時期。后拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了149年的相對統一，這是北朝。北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏ZUI精，風格亦多資多彩。DAI表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美。”鐘致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風。”唐初幾位楷書大家如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。 臺州小學生書法交流書法筆法是其技法的HE心內容。

選碑帖，可選自己喜歡欣賞的，去書店，博覽一番，選適合自己的。我們學書法是學習書法家的書寫方法，他們寫字的規律，內在的精神，不一定要完全一樣。臨帖方法：DI一遍先看帖，仿效它寫一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔細調查研究它的位置關系。第三遍看帖，仿效寫。練書法可以不用看書法著作，有錢買帖，看帖，練帖就可。等要寫書法心得著作之時再看著作為時不晚。求人指正，其實可以自助，挑選自己認為ZUI滿意的字貼在墻上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。行書應該寫的像楷書，位置聚散要有度，有法有規。楷書應當做行書，點畫顧盼生姿。

墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 技術應在藝術之先。寫的被普羅大眾所認識很重要。

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。ZUI初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。 習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。書法展覽

書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論。書法展覽

篆書篆書是大篆、小篆的統稱。甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世ZUI早的可識文字，主要用于**。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。隸書隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對后世書法有不可小覷的影響，書法界有“漢隸唐楷”之稱。如《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》、又稱《韓明府孔子廟碑入《魯相韓勑復顏氏繇發碑》、《韓勑碑》等。漢永壽二年（156年）刻，隸書。縱227.2厘米，橫102.4厘米。藏山東曲阜孔廟。無額。四面刻，均為隸書。碑陽十六行，行三十六字，文后有韓勑等九人題名。碑陰及兩側皆題名。 書法展覽