草書的體裁幾乎是通篇字字相連，一筆而成的。雖然字與字間偶有不連接處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有一種筆墨飛舞、龍驤豹變、一氣呵成的氣勢。在運筆過程中，每一個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣穩，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之姿。其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。書法里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。所以，我們作為新時代的新青年，應積極傳承并弘揚中華傳統書法。小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統一。佛山結構書法學習方式

學習書法，選好一種范本要長期寫，甚至寫一輩子，以此為自己一生書法的骨干。此外再兼收并蓄其他作品的好處。用來豐富這一種。但不能注目于碑帖，殷周銅器、秦權量詔板、漢磚石瓦當文字皆宜究心取法。寫字應以古人某一種書體為基礎，寫熟之后，再寫其他。寫其他也是為了豐富這一種。如盲目臨帖，見異思遷，不過白白浪費精力罷了。寫字要一種一種寫上手，對其結構、點畫、筆法都了解了，再放下另學一種。要寫好，總需從篆隸下功夫。“寫字容易識字難”，先要認得字，要懂得一般的文字學。里水草書書法學習而當代書法已經遠遠失去了寫字的實用功能，大都被電腦所代替。

    一言以蔽之，真正的書法，就是“丑”的！忘記是誰說的了，“所謂書法，就是不好好寫字”。當然這有另外一個說法，叫做“拙”。“拙”字可謂一個書法家比較高的藝術追求，正如畢加索所說，“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫”。書法的藝術化過程，就是去掉刻意痕跡的過程。其實學過美術的人都知道，畫的像，其實真的不難，只要用心學一段時間，你就可以成為你以前羨慕的甚至覺得高不可攀的高度。只是畫的像，真的只是個門檻，成為藝術，還遠的很。這即是藝術和工藝的區別，也是藝術家和工匠的區別。書法也一樣，寫得一手漂亮好字真的是一件很簡單的事，買一本字帖，練幾個月，你就可以去微博上秀了，保證唬住一大片，但這真的不是書法。

寫行書要慢筆多，快筆少。鄧石如書力雖深，但缺少天趣，多技術性，缺藝術性。伊秉綬《郙閣頌》，氣度大，乍一看會覺得不好看，這是其美內蘊。一般的人寫字，用筆總是躲躲藏藏，他寫來筆筆丟伸，無一點取巧處。畫畫亦需如此，總要解衣磅礴，大氣盤旋，不去著重細部才好。何子貞以篆筆寫隸書，很好。學字學畫都不能但求形似。何子貞寫的《張遷碑》、《石門頌》，都不是《張遷》、《石門》本來的樣子。這一點可以啟發學畫的人。清楊峴山寫《禮器碑》得其神，入化境。臨習《張遷碑》應注意用筆上（點畫）的自然流暢，盡量避免抖摟做作。

繪畫題款用：敬、敬贈、特贈、畫祝、寫祝、寫奉、頓首、題、并題、戲題、題識、題句、敬識、記、題記、謹記、并題、跋、題跋、拜觀、錄、并錄、贊、自贊、題贊、自嘲、手筆、隨筆、戲墨、漫涂、率題、畫、寫、謹寫、敬寫、仿；⒊篆刻邊款用：刻作、記、制、治石、篆刻。下款的完整題法應是：“壬午年孟夏下浣文筆軒袁閩書”。正文是甲骨、鐘鼎、漢隸的古文字，題款比較好用行楷或楷書。不宜用正文的字體或狂草，如果正文是楷書、行草或狂草，那么題款時的字體比較好是用行書。題款字體應小于正文，以便協調一致。縱觀書法高手的學習歷程，都是經過多年的臨帖，熟悉了每一個字的樣子，深深地記在腦海里。大瀝執筆書法學習方式

創造書法精品，是每一位藝術家追求的目標。佛山結構書法學習方式

    擔夫爭道就是主次揖讓的哲學思想，主是公主，次是擔夫。主次關系就是矛盾關系，在書法中同樣如此，要運用各種主次關系來表現它的藝術性。就這么簡單。書法中矛盾關系的種類我們經常聽人說書法中有方圓、大小等名詞，但有的人就是不說它們是矛盾著的哲學關系，當然，如果你在高校學書法，老師會講解這方面的知識，但自學書法的人就不一定能、系統地學到這些內容了，除非你經常看書學習。書法中的哲學關系也很簡單，我們只要記住一些常用的名詞就行，它們大概是：方圓、使轉、大小、平欹、正側、濃淡、、粗細、疏密、松緊、提按、輕重、疾澀、快慢、向背、避就、黑白、藏露等。只要在書寫中合理地運用好這些矛盾關系，寫字也就差不多變成書法藝術了。 佛山結構書法學習方式