”德裔美籍美學家魯道夫.阿恩海姆認為：“情感的表現視乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動。”“為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個由能力的舞蹈教練員并不要求他的選手去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精髓。”由此可見，舞蹈的本質是通過舞蹈動作來表現人的情感，這種情感是一種想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。舞蹈藝術表演是指舞蹈表演者按照舞蹈編導的藝術構思和具體編排，在規定時間和空間內，自身不斷流動的姿態、動作和表情進行藝術創作、塑造藝術形象的全過程。舞蹈藝術表演的物質材料時候表演者的肢體動作，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈動作構成的舞蹈語言。舞蹈表演的任務就是通過舞蹈語言，并結合音樂、舞臺美術等手段，表現作品的主題思想，表達人文形象的內心情感，刻畫人物的性格特征。西方現代舞的傳入，沒有沖擊中國舞臺民間舞的發展，而是給了民間舞深入發展以啟發。定西慈愛藝校藝術專業教學

芭蕾舞是大家非常熟知的一個舞蹈形式，也是非常受人歡迎的一種藝術表演。芭蕾舞表演一直以來都給人一種高貴典雅的感覺，如此優雅的一種藝術表演是如何做到這樣的大氣和軒昂的呢?那么就要從芭蕾舞的表演特點說起。下面看看我們列舉了哪些芭蕾舞特點吧!1、開所謂的“開”也就是不論男女芭蕾舞演員，都需要將肩膀、胸部、膝蓋、關節、踝關節五個部位左右對稱的外開，比較大限度的延長舞蹈表演著的肢體線條，使得舞蹈動作更具有表現力。2、繃“繃”可以說是芭蕾舞很大的特點，主要是指舞蹈者的踝部腳背繃直，在各種跳躍動作中，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使得身體線條延長。舞者需要表現出輕盈飄逸的芭蕾舞魅力，那么就需要繃緊肌肉產生上升的動力。3、直所謂“直”就是要求舞者的主力腿和動力腿膝蓋要伸直，后背也需要伸直，使得芭蕾舞姿更加舒展，形成優美的長線條感覺。4、立“立”主要是讓身體直立、挺拔，將身體的重心準確的放在兩條腿或者一條腿的重心上，表現出一種高貴氣質和氣宇軒昂的感覺。5、輕導師認為芭蕾舞演員需要具備的一種能力就是“輕”，也就是整個芭蕾舞的動作輕盈自如。無論是躍起還是落地，都需要看起來非常輕松自在，猶如小貓一般。甘南民族音樂藝術專業報考具有民族民間文化特色的中國舞蹈，將在與人民息息相關，情情相連中生生不息。

    什么是舞蹈藝術？舞蹈的主要特征小藝中老年國際藝術節中老年國際藝術節微信號elderlycul功能介紹傳播中老年藝術，促進中老年藝術研討、比賽；傳播有價值中老年旅游知識；關注中老年人的生活現狀；藝術·內涵·關懷·是我們推送文章的原則。收錄于話題舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。主要特征有：律動性透入舞蹈有形的外殼，鉆進去，往里又往里，那里許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近*底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源于人類生命靈性并與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。動態性舞蹈藝術*基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀干的和四肢做。主要工具，并通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

    要深刻把握人類藝術童年期藝術發生原點的重要性，挖掘、保護和傳承好傳統藝術，特別是要挖掘、保護和傳承好那些已經瀕危的民族藝術資源。第二，要確證藝術在時間走廊上沒有無根的創造。離開原點憑空不能創造所謂的新藝術，即使創造出來也是短命的。第三，要時刻回望藝術童年、回望藝術原點。藝術低潮期要回望，藝術復興期更要回望。中國正處于藝術復興期。我們既要重視現代文化，更要回到傳統。藝術復興的根本是藝術自覺，藝術自覺來源于對于傳統的認知。中國藝術復興的關鍵時期已經來臨，許多藝術興盛的要素都已基本具備，當下需要的是藝術評論者和編創者的深層互動。第四，要牢記藝術關注快樂和關切苦難兩條共生的發展線索，在社會浮躁的***，藝術界尤其要關注我們面臨的苦難，關切物欲橫流背后人性的空虛無聊，藝術評論首先要做價值**、批評和批判庸俗藝術的排頭兵。 甘肅藝術職業學校，就去蘭州慈愛實驗藝術職業學校！

    作為一次關于舞蹈藝術傳播新形式的學術研討對話，舞蹈家沈偉、譚元元、黎星等展開藝術對談，讓大眾一起走近舞者們“臺下”的世界，聽他們一起聊聊“臺上”的故事。活動共分為“舞臺上的舞蹈藝術”、“舞臺下的舞蹈藝術”以及“現場觀眾與藝術家互動交流”三個主題板塊。活動上，還播放了藝術家們多段舞臺和電視上的視頻作品，讓大眾更為直觀、感性的了解舞蹈藝術在不同“舞臺”上的表演語匯，而湖南衛視播出的《舞蹈風暴》第二季，作為當下電視節目融合舞蹈藝術進行普及推廣的典型，成為現場嘉賓們深度研討的素材藍本。在表現形式上，節目匯聚了國內外眾多青年舞者，以舞蹈藝術為重心，突破舞種與文化界限，打破了高雅藝術與大眾藝術間的壁壘，為大眾匠心呈現一場舞蹈盛宴，也為小眾藝術的大眾化傳播開辟新途徑。在方法論上，以視聽語言為載體，通過高科技化的呈現、舞種的寬廣度，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞這些藝術化的舞蹈與大眾所缺失的舞蹈、身體美學認知建立了很好的交流與互動。 蘭州文化藝術職業學校,蘭州慈愛實驗藝術職業學校！慶陽民族民間音樂與舞蹈藝術專業院校

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    起到塑造人物和烘托主題的作用。”三、舞蹈形式美特征舞蹈形式美的特征歐陽曉芹在《論舞蹈藝術的形式美及其特征》一文中總結出舞蹈形式美的特征是：“觀念的程式”“獨特的風格”“超絕的技巧”“妙肖的摹態”四個特征。對這四個特征我簡單的解釋一下：(一)“觀念的程式”——舞蹈是以人體為媒介進行傳達的，因而舞蹈是具有一定規范性，并且人體的舞蹈結構形式是必須與人本身的感覺心理相符合的(二)“獨特的風格”——舞蹈具有獨特性才能更加吸引觀眾的注意力。時代在進步，那么舞蹈的形式美也是要不斷創新的才能永葆活力，這是舞蹈發展的必然趨勢和責任。(三)“超絕的技巧”——一般舞蹈演員運用到高深的技巧時，觀眾還不用品級其內容，就能充分欣賞到其形式美，高超技巧直接向感官訴說其美感。舞蹈演員艱辛的練習技巧，也就是對形式美鍥而不舍的追求，當然這不是說片面技巧，作品技巧與內容結合才是達到***的美。(四)“妙肖的摹態”——摹態是中一種借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各種動物，如：鶴、孔雀來表達追求吉祥和平的心愿，或者是植物，如：荷花、水仙等表達自己高潔的心志，摹似某種對象再注入其審美情感，從而以形式美來帶動觀眾。定西慈愛藝校藝術專業教學

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