歐陽儒所謂潮流藝術是和現***活關聯**為密切的一種藝術形式，不像傳統藝術類別那么有距離感，這種大眾藝術使更多人擁有了談論藝術的權利和自由，所以它自然會有更大的商業價值。JAMESLEE是的，我也認同這類觀點，無可否認它是融合了商業、藝術與潮流的特殊藝術類別，但它能被更多人接觸，接受和擁有，我想這就是「潮流藝術」的魅力所在吧。NYSOMETIMES有「酷感」，同時?能被主流價值和商業資本吸納，我覺得這個屬性確實是有的，終究藝術就是資本市場。很多所謂的潮流藝術都在做視覺、做酷感，但是我始終認為態度是**核?的。精神理念的深度與?度，**終會決定?個藝術家能?多遠。NOWRE早期街頭藝術大都在公共空間創作，是抵抗主流、權貴或為弱勢群體發聲的**，但在近些年不斷被主流所擁抱后，有了很多改變，比如有些已不再在公共空間發起創作，甚至開始迎合主流文化，你認為這種變化是好是壞？是否**著街頭藝術失去了本來的態度？JAMESLEE我其實覺得是有變質的，街頭藝術的變化和嘻哈音樂很像，從對社會和生活不滿的控訴，為弱勢群體發聲，到現在成為前列主流文化，內容與早期已經大不一樣了，很多都是無病**或迎合市場。街頭藝術原有的態度和精神是應該要保留的。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。浙江公正文化藝術交流咨詢訂制價格

    “真書”又稱“正書”，意味著其它書體皆可稱為“變體”（有時也被稱為“雜體”）。參照現代書界共識，從這一角度對書體進行分類，大致有篆、隸、草、行、楷五大經典類型；如果細分，往往是它們之間的融匯與交織，衍生出行草、行楷之流。相對真、草兩分，五大經典書體分類則屬于另一角度，同樣緣自不同的書像造形。不同的書像造形當然蘊藉不同的書意，正所謂“篆書撲，隸書俗，草圣貴在無羈束”；或曰“寫正楷，一如‘方步緩行’，寫行書行草頗似‘隨便起步’，寫草書，則象‘飛跑急奔’”。由于不同的書體表征不同的書意，它們也就有可能分別適用于不同場合：“如君親侍從之前，大賓臨祭之日，豈容狂放恣肆若此乎？是故宮殿廟堂，典章記載，真為首尚；表牘亭館，移文題勒，行乃居先。借使奏狀碑署，潦草癲狂，褻悖何甚哉！”如此等等，不一而足?？梢赃@樣說，書體論堪稱中國書論史上的顯學。至于“歐體”“顏體”“柳體”“趙體”等，則是對***書家風格的概稱，非真正意義上的書體分類，屬于“書體”概念的挪用。項穆著《書法雅言》跨過書藝世界的“***牖戶”，就要涉及具體書像造形了。只有面對具體的書像造形，才能更加明確和有效地討論書像與書意。上海發展文化藝術交流咨詢網上價格藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲生氣。

    沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像?？傊ё內f化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的?！短m亭集序》接下來的問題就要討論“變”本身，“變”的形態及其載體。毫無疑問，其中*****的“變”莫過于書體，因為一個顯在的事實是，無論書者還是觀者，首先關心或確認的都是書體——書者欲書之前首先需要選擇某種書體，觀者賞書伊始往往也是首先判斷書品的書體。就此而言，書體是進入書藝世界的***道牖戶，同時也是不同書意的**顯要載體，其次才是用筆、暈墨、結構、造勢、布白、鈐印等對書意的不同建構。而不同的書體就是不同的書像類型。

    有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現，屬于人為創制的符號系統，并非自然而然。之所以需要人為創制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬?！闭窃谶@一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文字的抽象化、表音化，漢字的簡化、注音化，貴族文言書寫向日常“白話”書寫的轉化，以及書技和書體的自由化、多樣化、融通化，等等。當然，漢字并沒有像巴比倫楔形文字、埃及圣書文字那樣為了“便利”而被棄如敝屣。這可能與中國先賢總不忘為此類范疇設定限度有關，就像在肯定藝術“發乎情”的同時，一定要警告“止乎禮義”，從而保留了漢字固有的圖像性，也為后來的書寫成為圖像藝術預設了可能。或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

    燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮?！豆庵粑肥怯梢欢阉ЫM成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。還有，燈光藝術作品《流體漩渦》。它每一個到場的人似乎都是一艘航行中的小船，燈光則是匯聚于此的海水。移動時，藝術作品會根據不同的速度進行調整，以便真實的模擬，達到流速不同產生差異的效果。會產生速度極快的漩渦，也會停止，出現風平浪靜的柔和海面。而這，就是燈光藝術中**為靈活、也是**為有趣的藝術形式，用互動來進行藝術創作，**終成功模擬各個場景。可見，燈光藝術，不止是可見簡單的欣賞，也是藝術家希望用不同的形式來進行改變，進行探索。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象。天津正規文化藝術交流咨詢制品價格

藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現。浙江公正文化藝術交流咨詢訂制價格

    《農鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術。這就是藝術被關注的理由，即關注《農鞋》畫上的一切，它的每一個細節和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術。因為書寫之為藝術，與海德格爾對《農鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書寫圖像所取代。梵高畫作《農鞋》文字的實用性當然是指它本有的表現語言的功能。而對于“書像”的觀看，可以擱置文字所指，主要關注書寫留下來的墨跡。這就是書像對字像的取而代之。當然，這種取代與《農鞋》的“空洞化”并非完全相同，當屬視覺之游弋、注意之選擇使然，決定于受眾的注意力在字像還是書像。就像前述三大行書和《十七帖》，它們本來是實用文體，是有目的的實用性寫作，后人視其為書藝作品，甚至將其作為經典法書。浙江公正文化藝術交流咨詢訂制價格

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