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點畫結構美點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。 習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。紹興福字書法考級industryTemplate徐州毛筆書法視頻書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。 在書壇走向多元...

尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和DU創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意...

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家后，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，...

書法要有"味"，必須有學識修養，有字外功夫。書法家首先應是學問家。書品人品，人所共仰。一是要有文化素養。二要有學識修養。沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和；學識高，胸懷豁達；學識廣，聯想豐富。歷史上卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣方能才高，才高方能創作出"書味"。三是要有藝術素養。書法是一種精神產品，一個人如果沒有幾個藝術細胞要創作出藝術產品是不可能的。這種藝術素養，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要從長期的學習和實踐中逐漸培育出來的。四是要有品德素養。善是美的內容，美是善的表現形式，這種"美善統一"是我國傳統哲學中的基本觀點。人的道德品性...

從價值觀念上講，品德高尚的人的書法作品價值就高。諸如，立身清廉的王羲之，風毅雄特的顏魯公，秉性剛強的柳公權，愛國名將岳飛等，都是人品高尚，為后人所崇的書法大家，他們的墨跡也都是永垂千古，成為無價之寶。相反，蔡京、秦檜之類的字也不錯，并名噪一時，但因他們品德惡劣，故字與人同臭，無一字傳世。這正如古人說的："書品即人品。"這是其一。其二，中國傳統道德觀是"和為貴"，而書法藝術不論是筆法、字法、章法、墨法都是要達到"和而不同"的有機統一，以表達人們的美感。 書法藝術的背景是中國傳統文化。歷代書法考級 簡帛書法藝術ZUI重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，...

"紅杏枝頭春意鬧"，"云破月來花弄影"，一"鬧"一"弄"，詩味全出。這種言外之意、韻外之致的"意境"，就是使你動情的"詩味"。看看那《蘭亭序》、《古詩四帖》，《苕溪詩》，活生生的線條，妙趣無窮的字體，虛實相生的布局，五彩繽紛的墨色，達情性益心靈的風神，處處表現出一種吸引人打動人的"書味"。線，是構成物體視覺形象的基本要素，也是構成書法藝術形式的唯YI手段。但書法線決不是機械線，而是感情線，心跡線。人由于不同的心理，不同的情緒，不同的動作等，導致產生不同的線條。就是書法家的喜怒哀樂的感情全部以肢體的運動而表達為可視的形象這一妙理。也就是書法線條表現出的"書味"。 習書者對照書法原帖，在另外一...

古漢字一種書體的名稱，也是現存中國ZUI古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辭（殷代人用龜甲、獸骨**。**后把**時期、**者的名字、所**的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日后的吉兇應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭），是對未來事情結果的**，盛于殷商。甲骨文發現于1889年，是殷商晚期王室**時的記錄，發現于河南省安陽小屯村一帶，距今已3000多年。甲骨文是中國書法史上的DI一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折CHU方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲...

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時ZHU名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕...

描摹執筆姿式：五指執筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。背臨多次臨寫之后，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。創作依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容及表現風格，寫出來的新作品。 兩晉書法ZUI盛時，主要表現在行書上。宿遷學習書法考級 抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、...

描摹執筆姿式：五指執筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。背臨多次臨寫之后，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。創作依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容及表現風格，寫出來的新作品。 秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁。嘉興學習書法 平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨...

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑ZUI勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以后，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的MIE忘。形成了“五胡十六國”的混亂時期。后拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了149年的相對統一，這是北朝。北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏ZUI精，風格亦多資多彩。DAI表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美。”鐘致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，上可窺漢秦舊范，下能察...

平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨天我們在柳樹林玩得真有味"，甚至表揚或批評人也離不開這個"味"字，諸如，"某某人懂味"，"某某人真不懂味"，如此等等。書法藝術講究的"味"，既不是"甜"，也不是"酸"，而是一種"意味"，一種"情調"，一種"趣味"。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產生"愉悅"的感覺，"亢奮"的心理，不但"悅目"，而且"賞心"，甚至無法用語言來直接表達這種"愉悅"的味。 中國書法的五種主要書體，篆書體、隸書體、楷書體，行書體，草書體。連云港毛筆書法字帖 元初經濟文化發...

平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨天我們在柳樹林玩得真有味"，甚至表揚或批評人也離不開這個"味"字，諸如，"某某人懂味"，"某某人真不懂味"，如此等等。書法藝術講究的"味"，既不是"甜"，也不是"酸"，而是一種"意味"，一種"情調"，一種"趣味"。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產生"愉悅"的感覺，"亢奮"的心理，不但"悅目"，而且"賞心"，甚至無法用語言來直接表達這種"愉悅"的味。 書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。宿遷行書書法字典 墨的出現...

一幅書法作品，其中有看得見的東西，筆畫、墨色、字形、詩句等，這是"軀體"；還有看不見的東西，感情、風神、韻律等，這是"靈魂"。書法出"味"，往往就出在這"靈魂"上，故此只能靠細細品味，才可感悟得到。要使書法打動人心，使觀賞者產生思想共鳴，則作者必須具備兩個條件。一是字內功夫，二是字外功夫。字內功夫，即筆墨功夫。其次是"脫化生新"，在精心臨摹古人法帖的基礎上，得形得神之后，不斷溶入自己的個性之"味"。第三是文字功夫，要熟練掌握漢字的八個筆畫及其變化，漢字的結構及其變化，尤其是草書符號及其變化。還要具有"六書"漢字知識。 書法是指語言符號的書寫法則。常州學習書法展覽 "紅杏枝頭春意鬧"，"云...

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極ZHI，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之...

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：1、書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根于中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今TIAN能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關于書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等范疇的理論，關于筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。2、書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的HE心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。...

雙鉤書法之“五指法”（雙苞）。雙鉤，也叫“雙苞”，是執筆的一種方法。唐代書法家韓方明在《授筆要說》中說：“夫書之妙在于執管，既以雙指苞管，亦當五指共指，其要實指虛掌，鉤壓平送，亦曰抵送，以備口傳手授之說以。”其方法是，大指向外壓著，食、中兩指向內鉤著，無名指向外揭著，小指帖在無名指下面，幫同送著，五指都派好了用場。“五指法”也屬“雙鉤”的一種。雙鉤書法的起源和簡介所謂“雙鉤書法”，是指以筆單線直接寫出某種書體的空心字。此法源于唐代，當時，由于沒有印刷技術，人們為了能使名家書法作品得以流傳，就按作品的原樣，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使觀者得到近似真跡的作品。后來這種摹寫方式成為了人們學...

簡帛書法藝術ZUI重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現較早的簡帛墨跡，有：湖北云夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書（盟書，即：寫于石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由于諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《...

明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫...

書寫姿勢學習書法姿勢正確與否很重要，尤其是初學書法的青少年，正值身體發育時期，養成不正確的姿勢不僅難于改正，影響書法的進步，而且會影響骨骼以及眼睛的健康。所以學習書法姿勢一定要正，即頭正、身正、手正。書法的姿勢大概有以下幾種：坐勢凡寫三寸以內的字，都可以坐書。坐書的桌椅高矮要適中。頭要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前離桌邊一般要保持在3—5寸的距離。兩腿要自然張開，腳要放平，左手按紙（紙亦應放正）。筆的位置，以距鼻6寸左右為宜。有人主張寫字時筆桿對準鼻尖，這樣太機械、拘謹，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到筆桿位于鼻之左右，所寫之字居于兩...

industryTemplate書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論。寧波書法欣賞書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。無錫學習書法字典書法藝術的背景是中國傳統文化。書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：1、書法...

一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引著欣賞者，能刺激你的心靈，使你產生種種感悟、種種聯想、種種味道。這種種"味"，就是書法藝術的"意境"。心與手、法與意、形與神的完美統一，這種統一就產生出各式各樣的"味"。我國ZHU名美學家鄧以蟄先生提出："無形自不能成字，無意則不能成書。"這句話既將書與字區別開來了，又提出了書法藝術的靈魂就在于"意"。關于這種"意"自古至今就有種種說法，諸如什么"風神"、"風韻"、"風骨"、"氣韻"、"神采"、"風采"、"品味"等等。總而言之，"意"是我國傳統美學中的一個HE心，凡是詩、書、畫、文、印無不以其"意"為極詣。有"意"則成書，有"意"書出"味"。...

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。唐代ZUI高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。 書法植根于中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。湖州歷代書法價格 石刻文碑刻，泛指刻石文字或圖案。ZUI早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。石刻文產生于周代，興盛于秦代...

抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。 技術應在藝術之先。寫的被普羅大眾所認識很重要。湖州小學生書法展覽 唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初...

從價值觀念上講，品德高尚的人的書法作品價值就高。諸如，立身清廉的王羲之，風毅雄特的顏魯公，秉性剛強的柳公權，愛國名將岳飛等，都是人品高尚，為后人所崇的書法大家，他們的墨跡也都是永垂千古，成為無價之寶。相反，蔡京、秦檜之類的字也不錯，并名噪一時，但因他們品德惡劣，故字與人同臭，無一字傳世。這正如古人說的："書品即人品。"這是其一。其二，中國傳統道德觀是"和為貴"，而書法藝術不論是筆法、字法、章法、墨法都是要達到"和而不同"的有機統一，以表達人們的美感。 “米”字格是書法結構的一個重要的規律。溫州啟功書法字典 尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理...

書法的"味"更能從生情定勢的布局之中體現出來。精美出于毫端，妙趣在于布白。線條美是單相之美，字體美是個體之美，而章法美是整體之美，這種美主要表現在：聯絡有序、相承起伏、映帶呼應、韻律節奏、參差變化、違而不犯、和而不同，顯示出一種音樂美，猶如一曲交響曲，越聽越動聽，余音在耳，回味無窮。一幅好的書法作品，其"書味"還表現在墨色和書寫的內容上。書法"味"不論表現在線條、在結體、在章法，還是在墨色、在書寫的內容，歸根結底都來自于一個"情"。喜則字舒，怒則字險，哀則字斂，樂則字麗。表情美既然是感情之美的外貌，因而她不僅因人而異，而且因境而異。 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。南京行書書法...

尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和DU創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意...

從價值觀念上講，品德高尚的人的書法作品價值就高。諸如，立身清廉的王羲之，風毅雄特的顏魯公，秉性剛強的柳公權，愛國名將岳飛等，都是人品高尚，為后人所崇的書法大家，他們的墨跡也都是永垂千古，成為無價之寶。相反，蔡京、秦檜之類的字也不錯，并名噪一時，但因他們品德惡劣，故字與人同臭，無一字傳世。這正如古人說的："書品即人品。"這是其一。其二，中國傳統道德觀是"和為貴"，而書法藝術不論是筆法、字法、章法、墨法都是要達到"和而不同"的有機統一，以表達人們的美感。 書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。杭州歷代書法 緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡...

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑ZUI勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以后，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的MIE忘。形成了“五胡十六國”的混亂時期。后拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了149年的相對統一，這是北朝。北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏ZUI精，風格亦多資多彩。DAI表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美。”鐘致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，上可窺漢秦舊范，下能察...

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時ZHU名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕...